Sacred and Profane Love: the secrets behind Titian’ s masterpiece

en promenad till Pincian Hill, i Rom, ger dig en av de mest berömda utsikterna i världen. Folk gillar att se ut över det och peka på ett monument, en silhuett, en kupol och säga, ”Åh ja, nu förstår jag var det är”. På baksidan av den natursköna förbise, omgiven av en vidsträckt järnek ekar, Kastanjeträd, evergreens, statyer och marmor byster, är Villa Borghese, en av de största parkerna i landets huvudstad, som inrymmer Borghese Gallery. Detta var en gång kardinal Scipiones bostad och bevarar idag ovärderliga konstnärliga mästerverk, inklusive ett antal verk av Caravaggio och Bernini.

men idag kommer vi att fokusera vår uppmärksamhet någon annanstans, på en lika känd milstolpe i italiensk konst, helig och profan kärlek av Titian.

en av de många gåvor som konsten erbjuder oss är att tvinga oss att följa verkets betydelse, att pussla över de betydelser som är dolda bakom en målning, de mysterier och tankar som konstnären ville uttrycka och varför. Ibland fungerar som Giorgione ’ s The Tempest, Botticellis allegori om våren och faktiskt, helig och profan kärlek av Titian, representerar en gåta som bara tid, dokument och flitig forskning kan riva upp. Ändå kvarstår tvetydigheten bakom det som konstnären försöker förmedla i några av dessa mästerverk, resonerar, blir en del av vårt gemensamma arv, En del av nöjet vi får av att uppskatta dem och njuta av dem. Denna mörka sida tjänar öka vår fascination.

Titian, ursprungligen från Cadore, i Veneto-regionen, flyttade till Venedig när han var ung, där han gick till jobbet i studion av Gentile Bellini, officiell målare i Republiken Venedig.

Titian målade helig och profan kärlek när han var ungefär 25 år gammal. Den ganska stora duken visar två unga kvinnor, en rikt klädd och den andra naken, som sitter i vardera änden av en sarkofag. I mitten doppar Cupid handen i vatten inuti sarkofagen. Landskapet i bakgrunden sträcker sig med olika egenskaper. Bakom den klädda kvinnan är den mer robust med en turreted struktur, mitten är frodig med träd och växter, medan bakom den nakna kvinnan är den mer linjär med en vacker lugn sjö.

från och med slutet av 1800-talet var de tolkningar som föreslogs för målningen oändliga. Det som är säkert är att Titian vid den tiden hade gjort bekantskap med en grupp humanister ledda av Pietro Bembo. De var intellektuella som diskuterade filosofi, litteratur, mytologi och musik som hänvisade till komplexa teorier baserade på återupplivandet av klassiska filosofer och författare.

Bembo är författaren till Asolani, ett populärt verk, i prosa och rim, med kärlek som dess centrala dem. Det är troligt att Titian hämtade inspiration från dessa humanistiska diskurser för att förmedla det som för alla ändamål verkar vara målningens sanna ämne, en allegori om äktenskap.

bröllopet i fråga skulle ha varit det mellan Nicol Bisexual Aurelio och Laura Bagarotto 1514. Familjen Aurelio vapensköld är faktiskt avbildad på sarkofagen. Men varför beställde Nicol Brasilian en målning från Titian för att fira sitt bröllop? För detta måste vi gräva lite i hans förflutna. Nicol bisexual var en del av Council of Ten, ett organ som styrde Venedig och som hade fördömt brudens far, Bertuccio Bagarotto, att hängas på anklagelsen om förräderi, en avgift som sedan upptäcktes i huvudsak grundlös.

därför var avsikten att läka ett sår, att övertala Laura att gifta sig med honom, trots vad han hade gjort mot sin far och att ordna ett äktenskap som skulle återförena de berörda politiska fraktionerna. Det var troligen en bröllopsgåva – en mycket övertygande – som sökte diplomatisk och familjär försoning.

det är ingen slump att den klädda kvinnan har alla symboler för en brud av dessa tider: Handskar, bälte, rosor, en myrtväxt och en juvelkista.

i 16th century Venedig hade äktenskapet ett viktigt socialt värde, som tjänar till att sanktionera allianser och försäkra affärspartnerskap som gick utöver den enkla föreningen av ett par. I venetianska renässansmålningar ger det stora antalet dukar med den romerska gudinnan Flora, symbol för bröllops harmoni och fertilitet och hustru till Zephyr, bevis på denna trend. I ett tidigare verk, med titeln Flora, skildrade Titian gudinnan mycket sensuellt och han använde denna modell för helig och profan kärlek.

återgå till målningen som hänger i Borghese-galleriet, till vänster, bakom den klädda kvinnan, eller profan kärlek, Det går en väg uppåt, som representerar dygdens svårigheter, som bara uppnås genom kamp och offer. Till höger, bakom helig kärlek, är landskapet platt och sprawling. Var inte chockad över att helig kärlek avbildas i naken, eftersom traditionen ansåg att himmelsk skönhet inte behövde utsmyckningar för att beundras.

problemet med att förena kysk och sensuell kärlek kvarstår. Det verkar som om Titian ville ange Cupid, belägen mellan de två kvinnorna, som den perfekta mellanhanden.

ur stilistisk synvinkel kan målningen definieras som” kromatisk klassicism”, en period i konstnärens karriär som följde i Giorgione och Bellinis väg, men som befrias och finner en perfekt abstrakt och formell balans genom användning av färg för att uppnå stilistisk enhet.

år 1899 besökte Rothschilds, vid den tiden en av de rikaste familjerna i världen, Rom och beundrade målningen och erbjöd 4 000 000 lire för den, trots att värdet av hela Borghese Gallery och allt dess innehåll uppskattades till 3 600 000 lire.

erbjudandet avslogs och idag visas helig och profan kärlek fortfarande på Borghese Gallery, efter att ha blivit en hörnsten i denna otroliga samling.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.