hur man skriver en prisvärd Novell: en steg-för-steg-Guide

din huvudperson ska vara flerdimensionell och åtminstone något sympatisk, så läsarna kan relatera till honom och börja binda med honom direkt. Han borde vara fascinerande, med massor av personlighet. Men ge honom en mänsklig sida, med viss inre konflikt och sårbarhet, så läsarna identifierar sig med honom och börjar oroa sig för honom omedelbart. Om läsarna inte bryr sig om din karaktär bryr de sig inte heller om vad som händer med honom.

3. Ge din huvudperson en brinnande önskan.

Vad vill han eller hon mer än någonting? Detta är grunden för ditt berättelsemål, drivkraften i din berättelse.

4. Bestäm vad din karaktär är mest rädd för.

vad ångrar din hjältinna mest? Vad känner hon sig skyldig till? Ge henne lite bagage och hemligheter.

5. Utforma ett kritiskt historiaproblem eller konflikt.

skapa en huvudkonflikt eller utmaning för din huvudperson. Sätt henne i varmt vatten direkt, på första sidan, så läsarna börjar oroa sig för henne tidigt. Ingen konflikt = ingen historia. Konflikten kan vara intern, extern eller interpersonell eller alla tre. Det kan vara mot ens egna demoner, andra människor, omständigheter eller natur.

6. Utveckla en unik” röst ” för den här historien.

först, lära känna din karaktär riktigt bra genom att journalföra i hans röst. Låtsas att du är karaktären, skriver i sin hemliga dagbok, uttrycker sina förhoppningar och rädslor och ventilerar hans frustrationer. Låt bara ideerna flöda, i hans synvinkel, med hjälp av hans ord och uttryck.

ta det sedan ett steg längre och bär den röst du har utvecklat genom hela historien, till och med till berättelsen och beskrivningen, som verkligen är Synvinkel karaktärens tankar, uppfattningar, observationer och reaktioner. Denna teknik säkerställer att hela din historia har en unik, övertygande röst. (I en roman kommer rösten naturligtvis att förändras i alla kapitel som finns i andra karaktärers synpunkter.)

7. Skapa en värdig antagonist.

utforma en oppositionskaraktär som är stark, smart, beslutsam och resursfull – en kraft att räkna med. Och för extra intresse, gör honom eller henne mångfacetterad, med några positiva egenskaper, för.

8. Lägg till några intressanta, till och med knäppa stödjande tecken.

ge var och en av dina karaktärer en distinkt personlighet, med sin egen agenda, förhoppningar, prestationer, rädsla, osäkerhet och hemligheter, och Lägg till några individuella quirks för att få var och en av dem till liv. Stödjande och mindre tecken bör vara ganska annorlunda än din huvudperson, för kontrast. Starta en dagbok för varje viktig karaktär för att utveckla sin röst och personlighet, och se till att ingen av dem är nära modellerade efter dig, författaren eller dina vänner.

men utveckla inte helt några mycket mindre eller ”walk-on” – tecken, eller läsarna förväntar sig att de spelar en viktigare roll. Det är faktiskt bäst att inte namnge mindre tecken som hyttförare och servrar, såvida de inte spelar en större roll.

9. För att delta och vinna tävlingar, gör din karaktär och historia unik och minnesvärd.

försök att skaka eller förundra läsarna på något sätt, med en unik, gåtfull, till och med udda eller konstig karaktär; en ovanlig premiss eller situation; och en oväntad, till och med chockerande uppenbarelse och plot twist.

10. Experiment – ta en chans.

noveller kan vara edgier, mörkare eller mer intensiva eftersom de är korta, och läsare kan tolerera något lite mer extremt under en begränsad tid.

SKRIVA SKEDE:

11. Börja med en övertygande scen.

noveller måste ta tag i och känslomässigt engagera läsarna direkt från första stycket. Öppna inte med en beskrivning av landskapet eller annan miljö. Börja inte med bakgrundsinformation (backstory) om karaktären eller en förklaring av deras värld eller situation.

12. Börja direkt i huvudet på din huvudperson.

det är bäst att använda hans namn direkt i första meningen för att etablera honom som synvinkel, den som läsarna ska identifiera sig med och rota för. Och låt läsarna vet verkligen snart hans grov ålder, situation, och roll i berättelsen världen.

13. Sätt din karaktär i rörelse direkt.

att ha henne att interagera med någon annan är vanligtvis bäst—mycket mer dynamisk än att börja med en karaktär ensam, musing. Det är också bäst att inte börja med din karaktär bara vakna eller i en vardaglig situation eller på väg till någonstans. Det är trite och för mycket av en långsam ledning för en novell-eller någon övertygande historia, för den delen.

14. Använd nära synvinkel.

kom nära och personligt med din huvudperson och berätta hela historien ur hans synvinkel. Ständigt visa sina tankar, känslor, reaktioner och fysiska känslor. Och se till att inte visa någon annans tankar eller inre reaktioner. Du har inte tid eller utrymme att komma in i någon annans synvinkel i en novell. Visa andras attityder och reaktioner genom vad POV – karaktären uppfattar-deras ord, kroppsspråk, ansiktsuttryck, tonfall, handlingar etc.

även berättelsen ska uttryckas som din POV-karaktärs tankar och observationer. Inte inkräkta som författare att beskriva eller förklara något för läsarna i neutralt språk. Du vill hålla dina läsare nedsänkt i din fiktiva dröm, och avbryta som författaren kommer att spränga bubblan av låtsaslek de längtar.

15. Placera läsaren tidigt.

för att undvika läsarens förvirring och frustration, upprätta din huvudperson omedelbart och klargöra situationen och inställningen (tid och plats) inom de första styckena. På första sidan, svara på de fyra W: erna: vem, vad, var, när. Men som nämnts ovan, undvik att börja med en lång beskrivande passage.

16. Hoppa rätt in med lite spänning i de första styckena.

som jag nämnde finns det inget utrymme i en novell för en lång, slingrande ledning till huvudproblemet eller en utökad beskrivning av inställningen eller tecknen och deras bakgrund. Störa huvudpersonens liv på något sätt på första sidan. Som Kurt Vonnegut råder, i kort fiktion, börja så nära slutet som möjligt.

17. Visa, berätta inte.

använd inte berättande för att berätta för dina läsare vad som hände—sätt dem rätt i mitten av scenen, med massor av dialog och handling och reaktioner, i realtid. Och hoppa över övergångstider och obetydliga stunder. Använd bara några ord för att gå från en tid eller plats till en annan, såvida inte något viktigt händer under övergången.

18. Din karaktär måste reagera!

visa kontinuerligt din karaktärs känslomässiga och fysiska reaktioner, både inre och yttre, på vad som händer runt honom. Och för att få karaktären och scenen till liv på sidan, framkalla så många av de fem sinnena som möjligt, inte bara syn och hörsel. Dofter eller dofter är särskilt kraftfulla och stämningsfulla.

19. Varje sida behöver spänning av något slag.

det kan vara öppet, som ett argument eller subtilt, som inre vrede, oenigheter, ifrågasättande eller ångest. Om alla är överens, skaka upp saker lite.

20. Undanhålla viktig information.

detta lägger till spänning och intriger, särskilt när en karaktär har hemligheter eller ångrar. Hint på dem för att väcka läsarens nyfikenhet, avslöja sedan kritisk information bit för bit, som en tantalizing striptease, när du går med.

21. Dialog i fiktion är som en riktig konversation på steroider.

hoppa över yadda-yadda, bla-bla, ” hur mår du? Jag mår bra. Fint väder, ” etc., och Lägg till gnista och spänning i all din dialog. Och få karaktärernas ord och uttryck att låta så naturligt och autentiskt som möjligt. Undvik fullständiga, korrekta meningar i dialog. Använd massor av en eller två ord frågor och svar, undvikande svar, abrupta förändringar av ämnen, och även några tystnader.

22. Varje karaktär ska tala annorlunda och inte som författaren.

varje karaktärs ordval och talmönster bör återspegla deras kön, ålder, utbildning, social ställning och personlighet. Låt inte dina barn låta som vuxna eller dina ligister låta som universitetsprofessorer! Även män och kvinnor med liknande kulturell bakgrund och social ställning talar annorlunda. Läs din dialog högt eller rollspel med en vän för att se till att det låter riktigt, har spänning och rör sig med ett bra klipp.

23. Bygg konflikten till ett nitande klimax.

fortsätt att sätta din huvudperson i mer varmt vatten tills den stora ”striden”, showdown eller kamp—oavsett om det är fysiskt, psykiskt eller interpersonellt. Det är här de utmanas till max och måste dra på allt sitt mod, vitt och resurser för att undvika nederlag och/eller nå sina mål.

24. Gå ut med en smäll.

sträck inte ut slutsatsen – binda upp den ganska snabbt. Liksom ditt första stycke och sida måste ditt slut vara minnesvärt och också tillfredsställande för läsarna. Försök att skapa en överraskning twist i slutet-men naturligtvis måste vettigt, med tanke på alla andra detaljer i historien. Det borde vara oväntat, men också, i efterhand, oundvikligt.

25. Ge lite läsartillfredsställelse i slutet.

det är inte nödvändigt att binda allt i en snygg liten båge, men ge dina läsare en känsla av upplösning, lite utbetalning för deras investering av tid och ansträngning i din berättelse. Som i romaner vill de flesta läsare ha karaktären de har rotat för hela tiden för att lösa åtminstone några av sina problem. Men se till att huvudpersonen som de har identifierat lyckas genom sitt eget mod, beslutsamhet och resursförmåga, inte genom slump, tur eller räddning av någon annan. Håll din hjälte eller hjältinna heroisk.

REVISIONSSTEG:

26. Koppla in dem direkt.

nu när du har hela din historia ner, gå tillbaka och ta tag i läsarna med en öppning som zings. Skriv och skriv om din första rad, första stycket och första sidan. De måste vara så gripande och så spännande som du kan göra dem, för att tvinga läsarna att läsa resten av historien. Din första mening och stycke bör väcka nyfikenhet och väcka frågor som kräver svar.

27. Rakt på sak!

novellen kräver disciplin och redigering. Trimma ner några långa, invecklade meningar för att avslöja det väsentliga. Mindre är mer, så gör varje ord räknas. Om ett stycke, en mening eller en dialoglinje inte främjar handlingen, lägger till intriger eller utvecklar en karaktär, Ta ut den.

använd också starka, stämningsfulla, specifika substantiv och verb och skära ner på stödjande adjektiv och adverb. Till exempel, istället för att säga ”han gick tungt”, säg ”han trampade” eller ”han trampade.”Eller istället för” gick hon tyst”, säger” hon tippade ”eller” hon kröp.”

28. Gör varje element och varje bild räknas.

varje viktig detalj du lägger in i berättelsen bör ha någon betydelse eller någon relevans senare. Om det inte gör det, ta ut det. Visa oss inte en kniv eller specialkaraktärsförmåga, till exempel om de inte dyker upp senare och spelar en viktig roll. Du har inget utrymme för fyllmedel eller främmande detaljer i en övertygande novell.

29. Gör beskrivningar gör dubbel plikt.

när du beskriver en karaktär, till exempel, snarare än att bara lista sina fysiska attribut och vad de har på sig, leta efter detaljer som avslöjar deras personlighet, deras humör, deras avsikter och deras effekt på dem omkring dem, och även personligheten och attityden hos karaktären som observerar dem. Och det finns ingen anledning att gå in i detalj på allt de har på sig. Måla bara i djärva penseldrag och låt läsarna fylla i detaljerna – eller inte, som de föredrar.

30. Håll dig i karaktär för alla beskrivningar.

filtrera alla beskrivningar genom huvudpersonens attityd och humör. Om din POV-karaktärs åldrande far dyker upp vid dörren, beskriv honom inte neutralt och i detalj som en helt ny karaktär. Visa honom som den karaktären faktiskt ser sin egen far anländer till sitt hus.

på samma sätt, om en tonårspojke går in i ett rum, beskriv inte rummet som en inredningsarkitekt skulle se det – stanna i hans synvinkel. Han är mest bekymrad över varför han kom in i det rummet, inte alla detaljer om hur det ser ut.

31. Var uppmärksam på ordräkning och andra riktlinjer!

som jag nämnde tidigare är noveller i allmänhet mellan 500 och 7500 ord långa, med den mest populära längden runt 2500 till 4000 ord. Om du vill skicka in din novell till en webbplats, tidskrift eller tävling, var noga med att läsa deras riktlinjer för Längd, genre, språk nej-nej, och så vidare. Också, för ditt eget skydd, läs det finstilta för att undvika att ge bort alla rättigheter till din berättelse.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.