Este Necesară Școala De Film? Cei mai buni regizori Indie răspund

James Grey, Gregg Araki și Rian Johnson au studiat cinematografia la USC; Ang Lee, Martin Scorsese și Spike Lee au mers la școala de Arte Tisch din NYU; Paul Schrader, Catherine Hardwick și Gina Prince-Bythewood au studiat la UCLA Film School. Lista Cineaștilor care au urmat școala de film la USC, NYU, UCLA și în alte părți este lungă și impresionantă. Dar cât de esențială este o educație școlară de film în aceste zile?

având în vedere creșterea costurilor de școlarizare și scăderea costurilor de producție de film, are mai mult sens să cheltuiți bani pentru a face un film, mai degrabă decât pentru a studia filmul? Am ajuns la unii dintre regizorii noștri indie preferați pentru a-i întreba dacă au mers la școala de film și dacă a fost esențial (sau cel puțin util) pentru cariera lor ulterioară.

iată răspunsurile lor:

Ana Lily Amirpour („o fată merge singură acasă noaptea”):
am fost deja citat spunând că ” filmul este ca sexul, nu există o singură modalitate de a face acest lucru și singura modalitate de a învăța este făcând-o.”Cred că este adevărat. De asemenea, cred că un loc dedicat ajutării artiștilor să facă artă este un loc bun și poate fi un instrument. Am fost la școala de film pentru scenariu la UCLA. Mi-a dat un motiv să mă mut în L. A. și am întâlnit câțiva prieteni minunați acolo, inclusiv Alex O Flinn, care este acum editorul meu, și am scris cinci scenarii de lung metraj în doi ani. Dar nu m-am așteptat niciodată ca școala de film să mă învețe cum să fac filme sau să spun o poveste, pentru că cred că nu poți învăța asta.

cred că școala de film este un instrument, iar un instrument în sine este inutil. Un instrument are nevoie de multe alte lucruri pentru a avea un scop, este acolo pentru a crea altceva. Există atât de multe instrumente. Puteți viziona filme, puteți citi scripturi din filmele preferate, puteți viziona caracteristici bonus ale regizorilor dvs. preferați și puteți vedea cum fac lucrurile, puteți obține o cameră foto și puteți încerca să filmați lucruri, puteți călători în lume, puteți citi cărți, puteți asculta muzică. Folosește totul și orice pentru a te pune în locul în care te simți creativ și fascinat de ceea ce faci și de viață. Filmele sunt într-adevăr despre a trăi viața, iar acea parte nu se întâmplă într-o școală de film. Herzog a spus cel mai bine: „un boxer din Africa ar fi mai bine pregătit ca regizor decât dacă ar absolvi una dintre cele mai bune școli de film din lume.”
Doug Block („51 Birch Street”,” copiii cresc”,”112 nunti”):
sunt sigur că școala de film este de ajutor pentru mulți, știu doar că ar fi fost ruinarea mea.

Popular pe IndieWire

deoarece ultimii trei copii s-au distanțat la patru ani, părinții mei nu și-au putut permite școlarizarea la școala de film și a fi obligat să plătească împrumuturi uriașe pentru studenți este ultimul lucru cu care ar trebui să se confrunte un regizor aspirant.

de asemenea, cred că am înțeles intuitiv că nu eram pregătit să fac filme la acea vârstă fragedă. Nu am vrut să aflu că nu am fost aproape la fel de bun ca am vrut cu disperare să fie. Aș fi fost mult prea vulnerabilă la critici.

deci, în schimb, am mers la o școală de stat la Cornell, care nu avea un program de film, dar avea Cornell Cinema, probabil cel mai bun program expozițional din țară. Mergeam la filme în fiecare seară și asta era școala mea de film. Profesorii mei au fost Welles și Bergman și Truffaut și Buster Keaton și scrierile lui Pauline Kael.

și pentru mine a fost o poveste de dragoste cu capul cu filmele de atunci.

Marshall Curry („punct și trage”, „lupta de stradă”):

nu am urmat școala de film — am studiat religia comparată la facultate — și lucram la o companie de Internet când am decis că vreau să fac un film documentar. Am economisit niște bani și mi-am dat seama că pot merge la școala de film sau doar să cheltuiesc aceiași bani și timp încercând să fac un film, așa că asta am făcut. Am luat o cameră și am petrecut luni întregi filmând cu ea, studiind filmările mele și încercând să-mi dau seama cum să nu fac aceleași greșeli de două ori. Apoi am urmat un curs de weekend în Final Cut și am petrecut anul următor stând în apartamentul meu Zi de zi, învățând cum să editez prin încercare și eroare. Rezultatul acestui exercițiu a fost primul meu film ” Street Fight.”

sunt sigur că sunt multe lucruri pe care le-aș fi putut învăța la școala de film și uneori sunt gelos pe prietenii mei care au mers. Știu că mi-am bătut capul împotriva problemelor pe care cineva mi le-ar fi putut explica pur și simplu la școală. Și probabil că există găuri în educația mea cinematografică. Dar, în cele din urmă, indiferent dacă mergi sau nu la școala de film, nu există niciun substitut pentru a ieși și a petrece sute de ore încercând să faci un film.

Citește mai mult: Cele mai bune 25 de școli de Film din America

Robert Machoian („patruzeci de ani de ieri”):

acesta este unul greu: răspunsul scurt este da, dacă te uiți la toți jucătorii majori și jucătorii mai mici, mulți au mers la școala de film. Poate cineva să nu meargă la școala de film și să-și construiască o carieră fără ea? Da, cu siguranță. Am fost la școala de film. De ce? Pentru că eram deja căsătorit și nu-mi permiteam să merg în L. A. și încearcă să reușești. De asemenea, nu aspiram să fac „Bad Boys 3” sau să câștig 100 de milioane de dolari într-un weekend ca regizor. Cred că dacă vrei să-ți extinzi mintea și vrei să privești filmul într-un mod mai profund decât Hollywood-ul, atunci da, școala de film este bună. Pentru cei care doresc să facă următoarele filme mari, atunci NYU, USC, UCLA sunt școlile de care aveți nevoie pentru a vă intra. Școlile mai mici sunt destinate persoanelor care doresc să dețină controlul asupra carierei lor pe măsură ce cresc.

Aaron Katz („Teren Ho!”):

pentru mine, participarea la școala de Arte a Universității din Carolina de nord a fost importantă în două moduri. În primul rând, mi-a dat o idee practică bună, adică tehnic, despre cum să fac un film. Școala a fost destul de conservatoare în ceea ce privește abordarea producției, ceea ce ne-a dat un bun simț al modului în care lucrurile ar trebui să fie făcute în mod tradițional. M-am îndepărtat adesea de modul în care am învățat să facem lucrurile în școală, dar având acea fundație mi-a informat alegerile într-un mod pe care l-am găsit foarte util. Al doilea, și cel mai important lucru, a fost întâlnirea cu mulți dintre oamenii care au devenit colaboratorii mei de multă vreme.

Dawn Porter („armata lui Ghedeon”):

nu am urmat școala de film, deși m-am gândit la asta de multe ori. În retrospectivă, știu acum că am avut o pregătire excelentă cu privire la toate elementele esențiale ale filmului și multe altele din viața mea trecută ca avocat și apoi lucrând pentru ABC News. Ca avocat, am învățat să scriu, să spun o poveste bună într-o manieră clară și simplă. Dar adevărata mea educație a venit din lucrul alături de mulți jurnaliști talentați de la ABC. Am văzut cum au fost scrise, editate și rafinate piesele. Am citit sute, dacă nu mii de interviuri în cei cinci ani și jumătate la locul de muncă și am văzut cum cei mai buni intervievatori și-au făcut subiecții să se deschidă. Desigur, am văzut importanța filmării și editării bune, importanța de a nu se grăbi și de a permite desfășurarea unei povești. Dar cel mai important lucru pe care l-am învățat a fost cât de important este în non-ficțiune să lași situația să vorbească de la sine. Îmi petrec mult timp gândindu-mă cum să mă îndepărtez de film, chiar și atunci când am un punct de vedere puternic. Îmi place ca publicul să ia propriile decizii cu privire la personaje și dacă îmi fac treaba corect, filmul permite publicului să-și creeze propria legătură cu personajele.

Negin Farsad („Musulmanii Vin!”):

nu am mers niciodată la școala de film. M-am dus de la a face o grămadă de teatru, scris, și stand-up pentru a face un film de lung metraj cu nu un singur videoclip YouTube în între. A fost o mișcare nebună, dar toată experiența altor arte a ajutat cu siguranță la elementele esențiale ale povestirii. Deci, dacă aveți experiență în povestiri și chiar mai de bază decât asta, dacă aveți experiență de divertisment, veți avea acea parte a școlii de film acoperită.

ceea ce mi-aș dori întotdeauna să am mai mult este mai mult know-how tehnic și, sincer, mai mult jargon. Termin cel de-al patrulea film și tot zic, „Vreau o lovitură dublă — nu, stai, vreau să spun o lovitură dublă — nu, stai, cum se numește?”Este greu să arăți cool când nu ai învățat niciodată cuvintele. Dar DPs par întotdeauna să obțină despre ce vorbesc, așa că, într-un fel, cui îi pasă dacă nu știu cuvintele potrivite?

dar un lucru pe care școala de film nu ți-l oferă este o înțelegere a modului în care publicul va răspunde la munca ta. Simt că asta lipsește de la o mulțime de oameni care au experiența profundă de tip film-școală-direct-în-producție. Dar nu vă faceți griji, faceți doar niște standup, eșuați lamentabil și apoi vă veți da seama de spectrul reacțiilor publicului și de ceea ce doresc.

Tom Dolby („weekendul trecut”):

nu am urmat școala de film, deși am luat multe cursuri de teorie a filmului la facultate. Cred că școala de film este mare, dacă aveți timp și înclinația (și bani). Dar mai ales, Cred că cel mai bun mod de a învăța cum să faci un film este, pur și simplu, să faci un film. Nu numai că ați făcut ceva care poate fi o carte de vizită, dar veți întâlni primul dvs. set de colaboratori din lumea reală-este o experiență neprețuită pe care nu sunt sigur că o puteți câștiga în mod corespunzător în clasă.

Robert Greene („Actriță”):

cred în educația cinematografică suficient de puternic încât să-mi dezrădăcinez viața și să mă îndrept spre Columbia, Missouri pentru a ajuta la lansarea Centrului pentru Jurnalism documentar de la Universitatea din Missouri, dar ceea ce sper să aduc studenților va fi informat de credința mea de bază că „școlile de film” adecvate sunt o pierdere de timp. Ei bine, poate nu este o pierdere completă – este întotdeauna bine pentru tineri să aibă timp să exploreze și să lucreze și acesta este cel mai bun lucru pe care îl poate oferi o școală de film — timp. Din experiența mea, totuși, este probabil mai bine pentru studenți să găsească modalități de a deveni ucenici cu alți cineaști. Există excepții — cum ar fi Cal Arts și Harvard cu laboratorul său de Etnografie senzorială, de exemplu — dar majoritatea programelor de film simt că sunt doar motoare pentru a valorifica copiii care vor să fie următorul Christopher Nolan. Sper să fac mai bine în Missouri. Am mers la școala absolventă la CCNY și nu a fost o experiență grozavă.

Alex Ross Perry („ascultați Phillip”):

mă tem că reducerea argumentului la întrebări binare, cum ar fi dacă școala de film „este” sau „nu este” utilă este un pic reductivă. Orice poate fi util pentru o persoană și inutil pentru altul. Cred că, dincolo de orice îndoială, a oferi oamenilor care cred că sunt sau ar putea fi interesați de realizarea de filme câțiva ani pentru a avea luxul de a fi doar „student” în care nu ai nimic altceva de făcut este absolut o poziție excelentă în care să fii. Dacă oamenii au ales sau nu să profite de faptul că au ani de zile pentru a „dori să facă filme” fără „a trebui să aibă de fapt o viață reală, un loc de muncă sau responsabilități reale”, depinde de ei. Pentru mine, a fost un moment minunat pentru a echilibra clasa cu descoperirea cinematografului de repertoriu, precum și pentru a-mi spori educația cu un loc de muncă la un magazin video. Dacă am tratat școala de film așa cum tratează majoritatea oamenilor școala obișnuită (obligația pe care trebuie să o îndurați pentru a trăi viața distractivă a unui student cu prietenii, petreceri, fără angajamente reale etc.), Probabil că până astăzi nu aș fi făcut niciodată un film. Aș avea doar o diplomă.

Hal Hartley („Trust”, „Ned Rifle”):

am participat la Universitatea de Stat din New York la Programul de film de cumpărare din 1980 până în 1984 (licență). A fost o școală de artă accesibilă, creată pentru familiile din clasa mijlocie inferioară, susținută cu împrumuturi robuste garantate de stat pentru studenți. A fost cel mai bun lucru care mi s-ar fi putut întâmpla vreodată. (Am scris ultimul meu cec lunar de împrumut pentru studenți de 185 USD cândva în anul după ce am realizat al doilea lungmetraj, „Trust” — deci, cândva în 1992 — la șapte ani după absolvire.)

învățarea diferitelor meșteșuguri asociate cu realizarea filmului la acea vreme a stat la baza muncii noastre de zi cu zi. Dar profesorii noștri erau îngrijorați că avem alte interese în afară de film. Munca noastră creativă a avut ca scop să ne ajute să ne descoperim propriile interese și vocea potrivită în care să le exprimăm.
cred că educația este importantă și merită. Orice educație. În zilele noastre, când tehnicile de filmare pot fi achiziționate atât de ușor pe un laptop și cu camere ieftine, nu cred că școala de film este atât de importantă doar pentru asta. (Accesul la echipament era important în anii ‘ 80.)

dar tinerii ar trebui să aibă ocazia să — și dezvolte meseria pentru o vreme în afara rasei de șobolani — să se dezvolte ca oameni și să-și descopere interesele și sensibilitățile reale fără presiunea de a reuși ca marfă-să fie undeva unde li se permite să încerce și să eșueze! Pentru că așa înveți lucrurile. Un refugiu sigur. Doar pentru o vreme. Durerea și suferința, compromisurile și degradarea…care se vor întâmpla după aceea, oricum.

și, desigur, există întotdeauna șansa de a studia și de a lucra înconjurat de oameni în vârstă bine intenționați și informați, care au o experiență mai mare a lucrurilor…

mi-a luat ani să trec peste sentimentul că am scăpat cumva de crimă pentru că mi s-a permis să am o educație accesibilă ca asta.

Saar Klein („După Cădere”):

este școala de film esențială sau chiar utilă pentru regizorii indie aspiranți?

nu am mers pe acel traseu. Am decis am avut suficient de învățare teoretică și a vrut să fie mâinile pe. Problema cu această abordare este că începeți de jos făcând lucruri pe care s-ar putea să simțiți că sunteți supracalificat să le faceți după patru ani de învățământ superior.

” știi cum să se adune?”a fost tipul de întrebare care mi s-a pus adesea la primele mele slujbe de film când speram: „ai vrea să preiei filmarea?”

dar dacă nu aveți o avere de familie și îl puteți convinge pe tati să vă finanțeze primul film, probabil că veți face și aceleași slujbe mormăitoare pe care le-am făcut eu, dar o faceți după patru ani de școală de film și acum cu împrumuturi pentru studenți. Dar posibilitatea de a juca și de a face filme timp de trei până la patru ani fără examinarea lumii „reale” poate avea o mare valoare în sine. Vă poate construi încredere și vă poate oferi posibilitatea de a explora și de a face greșeli într-o arenă privată. Nu am văzut multe filme bune pentru studenți, dar am văzut filme incredibile de la regizori după ce au absolvit școala de film.

read MORE: 12 lucruri pe care le-am învățat la școala de film Rogue a lui Werner Herzog

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.