cum să scrii o nuvelă demnă de premiu: un ghid pas cu pas

protagonistul tău ar trebui să fie multidimensional și cel puțin oarecum simpatic, astfel încât cititorii să se poată relaționa cu el și să înceapă să se unească cu el imediat. Ar trebui să fie fascinant, cu multă personalitate. Dar dă-i o latură umană, cu un conflict interior și vulnerabilitate, astfel încât cititorii să se identifice cu el și să înceapă să-și facă griji imediat. Dacă cititorilor nu le pasă de personajul tău, nici nu le va păsa de ce i se întâmplă.

3. Dă-i protagonistului tău o dorință arzătoare.

ce vrea el sau ea mai mult decât orice? Aceasta este baza pentru obiectivul tău de poveste, forța motrice a poveștii tale.

4. Decide de ce se teme cel mai mult personajul tău.

ce regretă cel mai mult eroina ta? De ce se simte vinovată? Dă – i niște bagaje și secrete.

5. Concepeți o problemă sau un conflict de poveste critică.

creați un conflict principal sau o provocare pentru protagonistul dvs. Puneți-o imediat în apă fierbinte, pe prima pagină, astfel încât cititorii să înceapă să se îngrijoreze de ea de timpuriu. Nici un conflict = nici o poveste. Conflictul poate fi intern, extern sau interpersonal sau toate trei. Poate fi împotriva propriilor demoni, a altor oameni, a circumstanțelor sau a naturii.

6. Dezvoltați o „voce” unică pentru această poveste.

mai întâi, cunoaște-ți personajul foarte bine jurnalizând în vocea lui. Prefă-te că ești personajul, scriind în jurnalul său secret, exprimându-și speranțele și temerile și eliberându-și frustrările. Lăsați ideile să curgă, în punctul său de vedere, folosind cuvintele și expresiile sale.

apoi fă un pas mai departe și poartă acea voce pe care ai dezvoltat-o de-a lungul întregii povești, chiar până la narațiune și descriere, care sunt cu adevărat gândurile, percepțiile, observațiile și reacțiile personajului din punctul de vedere. Această tehnică asigură că întreaga ta poveste are o voce unică și convingătoare. (Într-un roman, vocea se va schimba, desigur, în orice capitol care se află în punctele de vedere ale altor personaje.)

7. Creați un antagonist demn.

concepeți un personaj de opoziție puternic, inteligent, hotărât și plin de resurse – o forță care trebuie luată în calcul. Și pentru un interes suplimentar, face el sau ea multi-fațete, cu câteva calități pozitive, de asemenea.

8. Adăugați câteva personaje de susținere interesante, chiar ciudate.

dă fiecăruia dintre personajele tale o personalitate distinctă, cu propria agendă, speranțe, realizări, temeri, nesiguranțe și secrete și adaugă câteva ciudățenii individuale pentru a le aduce pe fiecare la viață. Personajele secundare și minore ar trebui să fie destul de diferite de protagonistul dvs., pentru contrast. Începeți un jurnal pentru fiecare personaj important pentru a-și dezvolta vocea și personalitatea și asigurați-vă că niciunul dintre ei nu este modelat îndeaproape după dvs., autorul sau prietenii dvs.

dar nu dezvoltați pe deplin niciun personaj foarte minor sau „walk-on”, altfel cititorii se vor aștepta ca aceștia să joace un rol mai important. De fapt, cel mai bine este să nu numiți personaje minore, cum ar fi șoferii de taxi și serverele, cu excepția cazului în care joacă un rol mai mare.

9. Pentru a intra și a câștiga concursuri, Faceți-vă personajul și povestea unice și memorabile.

încercați să zdruncinați sau să uimiți cititorii într-un fel, cu un personaj unic, enigmatic, chiar ciudat sau ciudat; o premisă sau o situație neobișnuită; și o revelație neașteptată, chiar șocantă și o întorsătură de complot.

10. Experimentați – aveți o șansă.

povestirile scurte pot fi mai edgere, mai întunecate sau mai intense, deoarece sunt scurte, iar cititorii pot tolera ceva puțin mai extrem pentru o perioadă limitată de timp.

ETAPA DE SCRIERE:

11. Începeți cu o scenă convingătoare.

povestirile scurte trebuie să atragă și să angajeze emoțional cititorii chiar de la primul paragraf. Nu deschideți cu o descriere a peisajului sau a altor setări. De asemenea, nu începeți cu informații de fundal (backstory) despre personaj sau o explicație a lumii sau situației lor.

12. Începeți chiar în capul personajului principal.

cel mai bine este să-i folosești numele chiar în prima propoziție pentru a-l stabili ca personaj punct de vedere, cel cu care cititorii ar trebui să se identifice și să se înrădăcineze. Și lăsați cititorii să știe foarte curând vârsta, situația și rolul său dur în lumea povestirii.

13. Pune-ți personajul în mișcare imediat.

să interacționezi cu altcineva este de obicei cel mai bine—mult mai dinamic decât să începi cu un personaj singur, meditând. De asemenea, cel mai bine este să nu începeți cu personajul dvs. doar trezindu-vă sau într-o situație de zi cu zi sau în drum spre undeva. Asta e banal și prea mult de un avans lent pentru o poveste scurtă—sau orice poveste convingătoare, pentru care contează.

14. Folosiți un punct de vedere apropiat.

ridică-te aproape și personal cu personajul tău principal și spune întreaga poveste din punctul său de vedere. Arată-i continuu gândurile, sentimentele, reacțiile și senzațiile fizice. Și aveți grijă să nu arătați gândurile sau reacțiile interioare ale altcuiva. Nu aveți timp sau spațiu pentru a intra în punctul de vedere al altcuiva într-o nuvelă. Arătați atitudinile și reacțiile celorlalți prin ceea ce percepe personajul POV – cuvintele, limbajul corpului, expresiile faciale, tonul vocii, acțiunile etc.

chiar și narațiunea ar trebui exprimată ca gânduri și observații ale personajului tău POV. Nu deranjați ca autor să descrieți sau să explicați ceva cititorilor într-un limbaj neutru. Vrei să-ți păstrezi cititorii cufundați în visul tău fictiv și să întrerupi în timp ce autorul va izbucni bula de a crede că își doresc.

15. Poziționați cititorul devreme.

pentru a evita confuzia și frustrarea cititorului, stabiliți-vă imediat personajul principal și clarificați situația și setarea (ora și locul) în primele paragrafe. În prima pagină, răspundeți la cele patru W: Cine, Ce, Unde, când. Dar, așa cum am menționat mai sus, evitați să începeți cu un pasaj descriptiv lung.

16. Săriți chiar cu o anumită tensiune în primele paragrafe.

după cum am menționat, nu există loc într-o nuvelă pentru o lungă, șerpuitoare plumb-up la problema principală, sau o descriere extinsă a setarea sau personajele și fundalul lor. Perturbați viața personajului principal într-un fel pe prima pagină. După cum sfătuiește Kurt Vonnegut, în ficțiune scurtă, începeți cât mai aproape de sfârșit.

17. Arată, nu spune.

nu folosiți narațiunea pentru a spune cititorilor ce s—a întâmplat-puneți-i chiar în mijlocul scenei, cu mult dialog, acțiune și reacții, în timp real. Și săriți vremurile de tranziție trecute și momentele neimportante. Folosiți doar câteva cuvinte pentru a merge dintr-un moment sau loc în altul, cu excepția cazului în care se întâmplă ceva important în timpul tranziției.

18. Personajul tău trebuie să reacționeze!

arată continuu reacțiile emoționale și fizice ale personajului tău, atât interioare, cât și exterioare, la ceea ce se întâmplă în jurul lui. Și pentru a aduce personajul și scena la viață pe pagină, evocă cât mai multe dintre cele cinci simțuri, nu doar vederea și auzul. Mirosurile sau mirosurile sunt deosebit de puternice și evocatoare.

19. Fiecare pagină are nevoie de tensiune de un fel.

ar putea fi evident, ca un argument, sau subtil, cum ar fi resentimente interioare, dezacorduri, întrebări sau anxietate. Dacă toată lumea este de acord, scuturați puțin lucrurile.

20. Reține informațiile cheie.

acest lucru adaugă tensiune și intrigi, mai ales atunci când un personaj are secrete sau regrete. Sugerați-le să trezească curiozitatea cititorului, apoi dezvăluiți informații critice puțin câte puțin, ca un striptease tantalic, pe măsură ce mergeți.

21. Dialogul în ficțiune este ca o conversație reală pe steroizi.

treci peste yadda-yadda, bla-bla, ” ce mai faci? Sunt bine. Vreme frumoasă” etc., și adăugați scânteie și tensiune la tot dialogul. Și faceți cuvintele și expresiile personajelor să sune cât mai natural și autentic posibil. Evitați propozițiile complete și corecte în dialog. Utilizați o mulțime de întrebări și răspunsuri cu unul sau două cuvinte, răspunsuri evazive, schimbări bruște de subiecte și chiar câteva tăceri.

22. Fiecare personaj ar trebui să vorbească diferit și nu ca autorul.

alegerile de cuvinte și tiparele de vorbire ale fiecărui personaj ar trebui să reflecte sexul, vârsta, educația, poziția socială și personalitatea lor. Nu au copiii dvs. de sondare ca adulți sau huligani dvs. de sondare ca profesori universitari! Chiar și bărbații și femeile din medii culturale și sociale similare vorbesc diferit. Citiți dialogul cu voce tare sau jocul de rol cu un prieten pentru a vă asigura că sună real, are tensiune și se mișcă într-un clip bun.

23. Construiți conflictul la un punct culminant nituitor.

continuați să vă puneți protagonistul în apă mai fierbinte până la marea „bătălie”, confruntare sau luptă—fie că este fizică, psihologică sau interpersonală. Aici sunt provocați la maxim și trebuie să se bazeze pe tot curajul, spiritul și resursele lor pentru a evita înfrângerea și/sau pentru a-și atinge obiectivele.

24. Du-te cu un bang.

nu întindeți concluzia – legați-o destul de repede. La fel ca primul paragraf și pagina dvs., finalul dvs. trebuie să fie memorabil și, de asemenea, satisfăcător pentru cititori. Încercați să creați o întorsătură surpriză la final – dar, desigur, trebuie să aibă sens, având în vedere toate celelalte detalii ale poveștii. Ar trebui să fie neașteptat, dar și, retrospectiv, inevitabil.

25. Oferiți o anumită satisfacție cititorului la sfârșit.

nu este necesar să legați totul într-un arc mic, dar dați cititorilor dvs. un sentiment de rezoluție, o plată pentru investiția lor de timp și efort în povestea voastră. Ca și în romane, majoritatea cititorilor doresc ca personajul pe care l-au înrădăcinat tot timpul să rezolve cel puțin unele dintre problemele lor. Dar asigurați-vă că protagonistul cu care s-au identificat reușește prin propriul curaj, determinare și inventivitate, nu prin coincidență, noroc sau o salvare de către altcineva. Păstrați eroul sau eroina eroică.

ETAPA DE REVIZUIRE:

26. Prinde-i imediat.

acum că ți-ai notat întreaga poveste, întoarce-te și apucă cititorii cu o deschidere care zings. Scrieți și rescrieți prima linie, paragraful de deschidere și prima pagină. Trebuie să fie la fel de captivante și intrigante pe cât le poți face, pentru a-i obliga pe cititori să citească restul poveștii. Prima propoziție și paragraf ar trebui să trezească curiozitatea și să ridice întrebări la care trebuie să se răspundă.

27. Treci la subiect!

nuvela necesită disciplină și editare. Tăiați orice propoziții lungi și complicate pentru a dezvălui elementele esențiale. Mai puțin este mai mult, așa că faceți ca fiecare cuvânt să conteze. Dacă un paragraf, o propoziție sau o linie de dialog nu avansează complotul, nu adaugă intrigi sau nu dezvoltă un personaj, scoate-l.

de asemenea, folosiți substantive și verbe puternice, evocatoare, specifice și reduceți adjectivele și adverbele de susținere. De exemplu, în loc să spui „a mers puternic” spune „a călcat” sau „a trudit”.”Sau în loc de” ea a mers liniștit”, spune” ea tiptil „sau” ea sa strecurat.”

28. Faceți ca fiecare element și fiecare imagine să conteze.

fiecare detaliu semnificativ pe care îl introduceți în poveste ar trebui să aibă o anumită semnificație sau o anumită relevanță mai târziu. Dacă nu, scoate-l. Nu ne arătați un cuțit sau abilități speciale de caracter, de exemplu, dacă nu apar mai târziu și joacă un rol esențial. Nu aveți loc pentru umplutură sau detalii străine într-o nuvelă convingătoare.

29. Face descrieri face dublu datoria.

când descrii un personaj, de exemplu, mai degrabă decât să enumeri atributele lor fizice și ceea ce poartă, caută detalii care să le dezvăluie personalitatea, starea de spirit, intențiile și efectul asupra celor din jurul lor, precum și personalitatea și atitudinea personajului care le observă. Și nu e nevoie să intri în detalii despre tot ce poartă. Doar vopsiți cu lovituri îndrăznețe de perie și lăsați cititorii să completeze detaliile – sau nu, așa cum preferă.

30. Rămâneți în caracter pentru toate descrierile.

filtrează toate descrierile prin atitudinea și starea de spirit a personajului principal. Dacă tatăl îmbătrânit al personajului tău POV apare la ușă, nu-l descrie neutru și în detaliu ca un personaj nou. Arată-i cum acel personaj își vede de fapt propriul tată ajungând la casa ei.

în mod similar, dacă un adolescent intră într – o cameră, nu descrieți camera așa cum ar vedea-o un designer de interior-rămâneți în punctul său de vedere. El este cel mai preocupat de ce a intrat în acea cameră, nu de toate detaliile despre cum arată.

31. Acordați atenție numărului de cuvinte și altor linii directoare!

după cum am menționat mai devreme, povestirile scurte au în general între 500 și 7.500 de cuvinte, cea mai populară lungime fiind de aproximativ 2.500 până la 4.000 de cuvinte. Dacă doriți să trimiteți nuvela dvs. pe un site web, o revistă sau un concurs, asigurați-vă că le citiți liniile directoare cu privire la lungime, gen, limbă nu-nu și așa mai departe. De asemenea, pentru propria dvs. protecție, citiți tipărirea fină pentru a evita acordarea tuturor drepturilor asupra poveștii dvs.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.