como escrever um conto digno de Prêmio: Um guia passo a passo

seu protagonista deve ser multidimensional e pelo menos um pouco simpático, para que os leitores possam se relacionar com ele e começar a se relacionar com ele imediatamente. Ele deve ser fascinante, com muita personalidade. Mas dê a ele um lado humano, com algum conflito interno e vulnerabilidade, para que os leitores se identifiquem com ele e comecem a se preocupar com ele imediatamente. Se os leitores não se importam com o seu personagem, eles também não se importam com o que acontece com ele.

3. Dê ao seu protagonista um desejo ardente.

o que ele ou ela quer mais do que qualquer coisa? Esta é a base para o seu objetivo de história, a força motriz da sua história.

4. Decida do que seu personagem tem mais medo.

o que sua heroína mais se arrepende? Por que ela se sente culpada? Dê-lhe alguma bagagem e segredos.

5. Crie um problema ou conflito de história crítica.

crie um conflito principal ou desafio para o seu protagonista. Coloque – a em água quente imediatamente, na primeira página, para que os leitores comecem a se preocupar com ela desde o início. Sem conflito = sem história. O conflito pode ser interno, externo ou interpessoal, ou todos os três. Pode ser contra os próprios demônios, outras pessoas, circunstâncias ou natureza.

6. Desenvolva uma ” voz ” única para esta história.

primeiro, conheça seu personagem muito bem fazendo um diário em sua voz. Finja que você é o personagem, escrevendo em seu diário secreto, expressando suas esperanças e medos e desabafando suas frustrações. Apenas deixe as idéias fluírem, em seu ponto de vista, usando suas palavras e expressões.Em seguida, dê um passo adiante e leve essa voz que você desenvolveu ao longo de toda a história, até mesmo para a narração e descrição, que são realmente os pensamentos, percepções, observações e reações do personagem do ponto de vista. Essa técnica garante que toda a sua história tenha uma voz única e atraente. (Em um romance, é claro que a voz mudará em qualquer capítulo que esteja nos pontos de vista de outros personagens.)

7. Crie um antagonista digno.Crie um personagem de oposição forte, inteligente, determinado e engenhoso – uma força a ser reconhecida. E para maior interesse, faça-o multifacetado, com algumas qualidades positivas, também.

8. Adicione alguns personagens coadjuvantes interessantes e até peculiares.Dê a cada um de seus personagens uma personalidade distinta, com sua própria agenda, esperanças, realizações, medos, inseguranças e segredos, e adicione algumas peculiaridades individuais para dar vida a cada um deles. Personagens secundários e de apoio devem ser bem diferentes do seu protagonista, por contraste. Comece um diário para cada personagem importante desenvolver sua voz e personalidade, e certifique-se de que nenhum deles seja modelado de perto após você, o autor ou seus amigos.

mas não desenvolva totalmente nenhum personagem muito menor ou “walk-on”, ou os leitores esperam que eles desempenhem um papel mais importante. Na verdade, é melhor não nomear personagens menores como motoristas de táxi e servidores, a menos que eles desempenhem um papel maior.

9. Para entrar e ganhar concursos, torne seu personagem e história únicos e memoráveis.Tente sacudir ou maravilhar os leitores de alguma forma, com um personagem único, enigmático, até peculiar ou estranho; uma premissa ou situação incomum; e uma revelação inesperada, mesmo chocante e reviravolta na trama.

10. Experiência – dê uma chance.

contos podem ser mais ousados, mais escuros ou mais intensos porque são breves, e os leitores podem tolerar algo um pouco mais extremo por um tempo limitado.

FASE DE ESCRITA:

11. Comece com uma cena atraente.

contos precisam agarrar e emocionalmente envolver os leitores desde o primeiro parágrafo. Não abra com uma descrição do cenário ou outro cenário. Além disso, não comece com informações básicas (história de fundo) sobre o personagem ou uma explicação de seu mundo ou situação.

12. Comece na cabeça do seu personagem principal.

é melhor usar seu nome bem na primeira frase para estabelecê-lo como o personagem do ponto de vista, aquele com o qual os leitores devem se identificar e torcer. E deixe os leitores saberem muito em breve sua idade difícil, situação e papel no mundo da história.

13. Coloque seu personagem em movimento imediatamente.

tê – la interagindo com outra pessoa geralmente é melhor-muito mais dinâmico do que começar com um personagem sozinho, refletindo. Além disso, é melhor não começar com seu personagem apenas acordando ou em uma situação cotidiana ou a caminho de algum lugar. Isso é banal e muito lento para um conto-ou qualquer história convincente, para esse assunto.

14. Use o ponto de vista próximo.

aproxime-se e seja pessoal com seu personagem principal e conte toda a história do ponto de vista dele. Mostre continuamente seus pensamentos, sentimentos, reações e sensações físicas. E tome cuidado para não mostrar os pensamentos ou reações internas de ninguém. Você não tem tempo ou espaço para entrar no ponto de vista de ninguém em um conto. Mostre as atitudes e reações dos outros através do que o personagem POV percebe – suas palavras, linguagem corporal, expressões faciais, tom de voz, ações, etc.

mesmo a narração deve ser expressa como pensamentos e observações do seu personagem POV. Não se intrometa como autor para descrever ou explicar nada aos leitores em linguagem neutra. Você quer manter seus leitores imersos em seu sonho fictício, e interrompendo como o autor vai estourar a bolha de Make-believe eles anseiam.

15. Situe o leitor cedo.

para evitar confusão e frustração do leitor, estabeleça seu personagem principal imediatamente e esclareça a situação e a configuração (hora e local) nos primeiros parágrafos. Na primeira página, responda aos quatro w’s: quem, o que, onde, quando. Mas, como mencionado acima, evite começar com uma longa passagem descritiva.

16. Entre com alguma tensão nos primeiros parágrafos.

como mencionei, não há espaço em um conto para uma longa e sinuosa preparação para o problema principal, ou uma descrição estendida da configuração ou dos personagens e seus antecedentes. Atrapalhe a vida do personagem principal de alguma forma na primeira página. Como Kurt Vonnegut aconselha, em ficção curta, comece o mais próximo possível do fim.

17. Mostra, não digas.

não use a narração para contar aos seus leitores o que aconteceu-coloque-os bem no meio da cena, com muito diálogo, ação e reações, em tempo real. E pule tempos de transição e momentos sem importância. Use apenas algumas palavras para ir de um tempo ou lugar para outro, a menos que algo importante aconteça durante a transição.

18. Seu personagem precisa reagir!Mostre continuamente as reações emocionais e físicas do seu personagem, tanto internas quanto externas, ao que está acontecendo ao seu redor. E para dar vida ao personagem e à cena na página, Evoque o maior número possível de cinco sentidos, não apenas a visão e a audição. Aromas ou cheiros são especialmente poderosos e evocativos.

19. Cada página precisa de algum tipo de tensão.

pode ser evidente, como um argumento, ou sutil, como ressentimentos internos, desentendimentos, questionamentos ou ansiedade. Se todos estiverem de acordo, agite um pouco as coisas.

20. Reter informações importantes.Isso adiciona tensão e intriga, especialmente quando um personagem tem segredos ou arrependimentos. Sugira-os para despertar a curiosidade do leitor e, em seguida, revele informações críticas aos poucos, como um striptease tentador, conforme você avança.

21. O diálogo na ficção é como uma conversa real sobre esteróides.

pule o yadda-yadda, blá-blá, ” como você está? Estou bem. Bom tempo”, etc., e adicione faísca e tensão a todo o seu diálogo. E faça as palavras e expressões dos personagens soarem tão naturais e autênticas quanto você puder. Evite frases completas e corretas no diálogo. Use muitas perguntas e respostas de uma ou duas palavras, respostas evasivas, mudanças abruptas de tópicos e até alguns silêncios.

22. Cada personagem deve falar de maneira diferente, e não como o autor.As escolhas de palavras de cada personagem e os padrões de fala devem refletir seu gênero, idade, educação, posição social e personalidade. Não tenha seus filhos soando como adultos ou seus bandidos soando como professores universitários! Mesmo homens e mulheres de origens culturais semelhantes e posição social falam de maneira diferente. Leia seu diálogo em voz alta ou role-play com um amigo para se certificar de que soa real, tem tensão e se move em um bom clipe.

23. Construa o conflito para um clímax fascinante.Continue colocando seu protagonista em água mais quente até a grande “batalha”, confronto ou luta—seja física, psicológica ou interpessoal. É aqui que eles são desafiados ao máximo e precisam aproveitar toda a sua coragem, inteligência e recursos para evitar a derrota e/ou alcançar seus objetivos.

24. Saia com um estrondo.

não estique a conclusão-amarre-a muito rapidamente. Como seu primeiro parágrafo e Página, seu final precisa ser memorável e também satisfatório para os leitores. Tente criar uma reviravolta surpresa no final-mas é claro que precisa fazer sentido, dados todos os outros detalhes da história. Deve ser inesperado, mas também, em retrospecto, inevitável.

25. Forneça alguma satisfação ao leitor no final.

não é necessário amarrar tudo em um pequeno laço, mas dê aos seus leitores algum senso de resolução, algum pagamento por seu investimento de tempo e esforço em sua história. Como nos romances, a maioria dos leitores quer que o personagem que eles estão torcendo o tempo todo resolva pelo menos alguns de seus problemas. Mas certifique-se de que o protagonista com quem eles se identificam seja bem-sucedido por meio de sua própria coragem, determinação e desenvoltura, não por coincidência, sorte ou resgate de outra pessoa. Mantenha seu herói ou heroína heróica.

FASE DE REVISÃO:

26. Liga-os imediatamente.

agora que você tem toda a sua história para baixo, voltar e pegar os leitores com uma abertura que zings. Escreva e reescreva sua primeira linha, parágrafo de abertura e primeira página. Eles precisam ser tão emocionantes e intrigantes quanto você pode fazê-los, a fim de obrigar os leitores a ler o resto da história. Sua primeira frase e parágrafo devem despertar curiosidade e levantar questões que exigem ser respondidas.

27. Vá direto ao assunto!

o conto requer disciplina e edição. Corte todas as frases longas e complicadas para revelar o essencial. Menos é mais, então faça cada palavra contar. Se um parágrafo, frase ou linha de diálogo não avançar o enredo, adicionar intriga ou desenvolver um personagem, retire-o.

além disso, use substantivos e verbos fortes, evocativos e específicos e reduza os adjetivos e advérbios de suporte. Por exemplo, em vez de dizer “Ele andou pesadamente”, diga “ele pisou” ou “ele caminhou.”Ou em vez de” ela andou em silêncio”, diga” ela na ponta dos pés “ou” ela rastejou.”

28. Faça cada elemento e cada imagem contar.

cada detalhe significativo que você inserir na história deve ter algum significado ou alguma relevância mais tarde. Se isso não acontecer, tire-o. Não nos mostre uma faca ou habilidades especiais de personagem, por exemplo, se eles não aparecerem mais tarde e desempenharem um papel essencial. Você não tem espaço para preenchimento ou detalhes estranhos em um conto atraente.

29. Faça descrições fazer dever duplo.Quando você está descrevendo um personagem, por exemplo, em vez de apenas listar seus atributos físicos e o que eles estão vestindo, procure detalhes que revelem sua personalidade, seu humor, suas intenções e seu efeito sobre aqueles ao seu redor, e também a personalidade e atitude do personagem que os está observando. E não há necessidade de entrar em detalhes sobre tudo o que eles estão vestindo. Basta pintar em pinceladas ousadas e deixar os leitores preencherem os detalhes – ou não, como preferirem.

30. Fique no personagem para todas as descrições.

filtre todas as descrições através da atitude e humor do personagem principal. Se o pai idoso do seu personagem POV aparecer na porta, não o descreva de forma neutra e detalhada como um personagem novo. Mostre – lhe como esse personagem realmente vê seu próprio pai chegando em sua casa.Da mesma forma, se um adolescente entra em uma sala, não descreva a sala como um designer de interiores a veria – fique em seu ponto de vista. Ele está mais preocupado com o motivo de ter entrado naquela sala, nem todos os detalhes do que parece.

31. Preste atenção à contagem de palavras e outras diretrizes!

como mencionei anteriormente, os contos geralmente têm entre 500 e 7.500 palavras de comprimento, com o comprimento mais popular em torno de 2.500 a 4.000 palavras. Se você quiser enviar seu conto para um site, revista ou concurso, certifique-se de ler suas diretrizes sobre Comprimento, gênero, linguagem Não-Não, e assim por diante. Além disso, para sua própria proteção, leia as letras miúdas para evitar dar todos os direitos à sua história.

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