amor sagrado e profano: os segredos por trás da obra-prima de Ticiano

uma caminhada até a colina Pinciana, em Roma, apresenta diante de você uma das vistas mais celebradas do mundo. As pessoas gostam de olhar para ele e apontar para um monumento, uma silhueta, uma cúpula e dizer: “Oh sim, agora eu entendo ONDE está”. Na parte de trás da vista panorâmica, cercada por uma extensão de azevinhos, castanheiros, sempre-vivas, estátuas e bustos de mármore, está Villa Borghese, um dos maiores parques da capital do país, que abriga a Galeria Borghese. Esta foi uma vez a residência do cardeal Scipione e hoje conserva obras-primas artísticas inestimáveis, incluindo uma série de obras de Caravaggio e Bernini.

mas hoje vamos concentrar nossa atenção em outros lugares, em um marco igualmente renomado na arte italiana, Sagrado e amor Profano por Ticiano.

um dos muitos dons que a arte nos oferece é o de nos forçar a seguir o significado da obra, a confundir os significados que estão escondidos atrás de uma pintura, os mistérios e idéias que o artista queria expressar e por quê. Às vezes, obras como a tempestade de Giorgione, a Alegoria da Primavera de Botticelli e, de fato, o amor sagrado e profano de Ticiano, representam um enigma que só o tempo, os documentos e a pesquisa diligente podem desvendar. No entanto, a ambiguidade trás o que o artista está tentando transmitir em algumas dessas obras-primas permanece, ressoando, tornando-se parte de nosso patrimônio comum, parte do prazer que recebemos de apreciá-los e apreciá-los. Este lado sombrio serve para aumentar nosso fascínio.Ticiano, originário de Cadore, na região de Veneto, mudou-se para Veneza quando era jovem, onde foi trabalhar no estúdio de Gentile Bellini, pintor oficial da República de Veneza.Ticiano pintou amor sagrado e profano quando tinha cerca de 25 anos. A tela bastante grande retrata duas jovens, uma ricamente vestida e a outra nua, que se sentam em cada extremidade de um sarcófago. No centro, Cupido mergulha a mão na água dentro do sarcófago. A paisagem ao fundo se estende com várias características. Atrás da mulher vestida, é mais acidentada com uma estrutura turretada, o centro é exuberante com árvores e plantas, enquanto atrás da mulher nua é mais linear com um belo lago sereno.

a partir do final do século XIX, as interpretações propostas para a pintura eram infinitas. O certo é que, na época, Ticiano conheceu um grupo de humanistas liderados por Pietro Bembo. Eles eram intelectuais que discutiam filosofia, literatura, mitologia e música que referenciavam teorias complexas baseadas no renascimento de filósofos e escritores clássicos.Bembo é o autor de Asolani, uma obra popular, em prosa e rima, com o amor como seu centro. É provável que Ticiano tenha se inspirado nesses discursos humanísticos para transmitir aquilo que, para todos os efeitos, parece ser o verdadeiro assunto da pintura, uma alegoria sobre o casamento.

o casamento em questão teria sido entre Nicolò Aurelio e Laura Bagarotto em 1514. O brasão da família Aurelio é, de fato, retratado no sarcófago. Mas por que Nicolò encomendou uma pintura de Ticiano para celebrar seu casamento? Para isso, precisamos cavar um pouco em seu passado. Nicolò fazia parte do Conselho dos Dez, um órgão que governava Veneza e que condenou o pai da noiva, Bertuccio Bagarotto, a ser enforcado sob a acusação de traição, uma acusação que foi então descoberta como essencialmente infundada.Portanto, a intenção era curar uma ferida, persuadir Laura a se casar com ele, apesar do que ele havia feito com seu pai e organizar um casamento que reunisse as facções políticas envolvidas. Era provavelmente um presente de casamento-muito persuasivo-que buscava reconciliação diplomática e familiar.Não é por acaso que a mulher vestida tem todos os símbolos de uma noiva daqueles tempos: luvas, cinto, rosas, uma planta de murta e um cofre de jóias.No século 16 Veneza, o casamento tinha um valor social importante, servindo para sancionar alianças e garantir parcerias de negócios que iam além da simples união de um casal. Nas pinturas renascentistas venezianas, o grande número de telas com a deusa romana Flora, símbolo da harmonia nupcial e fertilidade e esposa de Zephyr, dá evidência dessa tendência. Em um trabalho anterior, intitulado Flora, Ticiano retratou a deusa muito sensualmente e ele usou esse modelo para o amor sagrado e profano.Voltando à pintura pendurada na Galeria Borghese, à esquerda, atrás da mulher vestida, ou amor Profano, há um caminho subindo, representando as dificuldades da virtude, que só é obtido através da luta e do sacrifício. À direita, por trás do amor sagrado, a paisagem é plana e extensa. Não fique chocado que o amor sagrado seja representado nu, porque a tradição sustentava que a beleza celestial não precisava de adornos para ser admirada.

o problema da reconciliação do amor casto e sensual permanece. Parece que Ticiano queria indicar Cupido, situado entre as duas mulheres, como o intermediário perfeito.

a Partir de uma estilística ponto de vista, a pintura poderia ser definido como “cromática classicismo”, um período na carreira do artista que se seguiram no caminho de Giorgione e Bellini, mas que é liberado e encontra um perfeito resumo e equilíbrio formal através do uso da cor para alcançar a unidade estilística.Em 1899, os Rothschilds, na época uma das famílias mais ricas do mundo, visitaram Roma e admiraram a pintura, oferecendo 4.000.000 liras para ela, apesar do fato de que o valor de toda a Galeria Borghese e todo o seu conteúdo foi estimado em 3.600.000 liras.

a oferta foi recusada e hoje o amor sagrado e profano ainda é exibido na Galeria Borghese, tendo se tornado uma pedra angular desta incrível coleção.

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