Jak napisać opowiadanie warte nagrody: przewodnik krok po kroku

twój bohater powinien być wielowymiarowy i przynajmniej w pewnym stopniu sympatyczny, aby czytelnicy mogli nawiązać z nim kontakt i od razu nawiązać z nim więź. Powinien być fascynujący, z dużą osobowością. Ale daj mu ludzką stronę, z pewnym wewnętrznym konfliktem i wrażliwością, więc czytelnicy identyfikują się z nim i natychmiast zaczynają się o niego martwić. Jeśli czytelnicy nie dbają o Twoją postać, nie dbają również o to, co się z nim dzieje.

3. Daj swojemu bohaterowi palące pragnienie.

czego chce najbardziej? To podstawa Twojego celu fabularnego, siła napędowa twojej historii.

4. Zdecyduj, czego najbardziej boi się twoja postać.

czego najbardziej żałuje twoja bohaterka? Dlaczego czuje się winna? Daj jej trochę bagażu i sekretów.

5. Rozwiąż krytyczny problem lub konflikt.

Stwórz główny konflikt lub wyzwanie dla swojego bohatera. Umieścić ją w ciepłej wodzie od razu, na pierwszej stronie, więc czytelnicy zaczynają martwić się o nią wcześnie. Brak konfliktu = brak historii. Konflikt może być wewnętrzny, zewnętrzny lub interpersonalny lub wszystkie trzy. Może to być przeciwko własnym demonom, innym ludziom, okolicznościom lub naturze.

6. Opracuj unikalny „głos” dla tej historii.

po pierwsze, poznaj swoją postać naprawdę dobrze, zapisując w jego głosie. Udawaj, że jesteś postacią, pisząc w swoim tajnym dzienniku, wyrażając swoje nadzieje i obawy oraz uwalniając swoje frustracje. Po prostu pozwól, aby idee płynęły, z jego punktu widzenia, używając jego słów i wyrażeń.

to zrób krok dalej i przenieś ten głos, który rozwinąłeś przez całą historię, nawet do narracji i opisu, które są tak naprawdę myślami, spostrzeżeniami, obserwacjami i reakcjami postaci. Ta technika zapewnia, że cała Twoja historia ma niepowtarzalny, atrakcyjny głos. (W powieści głos oczywiście zmieni się w rozdziałach, które są w punktach widzenia innych bohaterów.)

7. Stwórz godnego antagonistę.

Stwórz postać opozycyjną, silną, mądrą, zdecydowaną i zaradną – siłę, z którą należy się liczyć. A dla większego zainteresowania uczyń go wieloaspektowym, z kilkoma pozytywnymi cechami.

8. Dodaj kilka ciekawych, nawet dziwacznych postaci drugoplanowych.

nadaj każdej ze swoich postaci odrębną osobowość, z ich własnym programem, nadziejami, osiągnięciami, lękami, niepewnościami i sekretami, i dodaj kilka indywidualnych dziwactw, aby ożywić każdą z nich. Drugoplanowe i drobne postacie powinny być zupełnie inne od Twojego bohatera, dla kontrastu. Rozpocznij dziennik dla każdej ważnej postaci, aby rozwinąć swój głos i osobowość, i upewnij się, że żadna z nich nie jest ściśle wzorowana na Tobie, autorze lub twoich przyjaciołach.

ale nie rozwijaj w pełni żadnych bardzo drobnych lub” chodzących ” postaci, bo czytelnicy będą oczekiwać, że odegrają ważniejszą rolę. W rzeczywistości najlepiej nie wymieniać pomniejszych postaci, takich jak taksówkarze i serwery, chyba że odgrywają większą rolę.

9. Aby wziąć udział w konkursach i wygrać, spraw, aby Twoja postać i historia były wyjątkowe i niezapomniane.

staraj się w jakiś sposób wstrząsnąć lub zachwycić czytelników, unikalną, enigmatyczną, nawet dziwaczną lub dziwną postacią; niezwykłą przesłanką lub sytuacją; i nieoczekiwanym, nawet szokującym objawieniem i zwrotem akcji.

10. Eksperymentuj-zaryzykuj.

opowiadania mogą być ostrzejsze, mroczniejsze lub bardziej intensywne, ponieważ są krótkie, a czytelnicy mogą tolerować coś nieco bardziej ekstremalnego przez ograniczony czas.

ETAP PISANIA:

11. Zacznij od fascynującej sceny.

opowiadania muszą chwytać i emocjonalnie angażować czytelników już od pierwszego akapitu. Nie otwieraj z opisem scenerii lub innej scenerii. Nie zaczynaj też od podstawowych informacji (historii) na temat postaci lub wyjaśnienia ich świata lub sytuacji.

12. Zacznij od razu w głowie swojego głównego bohatera.

najlepiej użyć jego nazwiska w pierwszym zdaniu, aby ustalić go jako postać punkt widzenia, z którą czytelnicy mają się identyfikować i kibicować. I dać czytelnikom znać naprawdę szybko jego szorstki wiek, sytuację i rolę w świecie historii.

13. Umieść swoją postać w ruchu od razu.

jej interakcja z kimś innym jest zwykle najlepsza—o wiele bardziej dynamiczna niż zaczynanie od samej postaci, rozmyślania. Ponadto, najlepiej nie zaczynać od swojej postaci po prostu budzi się lub w codziennej sytuacji lub w drodze do jakiegoś miejsca. To banalne i zbyt powolne prowadzenie dla krótkiej historii-lub jakiejkolwiek fascynującej historii, jeśli o to chodzi.

14. Użyj ścisłego punktu widzenia.

zbliż się do głównego bohatera i opowiedz całą historię z jego punktu widzenia. Nieustannie pokazujÄ … swoje myĹ ” li, uczucia, reakcje i doznania fizyczne. I uważaj, aby nie pokazywać cudzych myśli lub wewnętrznych reakcji. Nie masz czasu ani miejsca, aby dostać się do czyjegoś punktu widzenia w krótkiej historii. Pokaż postawy i reakcje innych poprzez to, co postrzega postać POV-ich słowa, język ciała, mimikę, ton głosu, działania itp.

nawet narracja powinna być wyrażona jako przemyślenia i obserwacje postaci POV. Nie wtrącaj się jako autor, aby opisać lub wyjaśnić cokolwiek czytelnikom w neutralnym języku. Chcesz, aby czytelnicy zanurzyli się w Twoim fikcyjnym śnie i przerywali, gdy autor pęknie bańka fantazji, której pragną.

15. Ustaw czytelnika na początku.

aby uniknąć nieporozumień i frustracji czytelników, natychmiast ustal swoją główną postać i wyjaśnij sytuację i ustawienie (czas i miejsce) w pierwszych kilku akapitach. Na pierwszej stronie odpowiedz na cztery W: kto, co, gdzie, kiedy. Ale jak wspomniano powyżej, unikaj rozpoczynania od długiego opisowego fragmentu.

16. Wskocz w prawo z pewnym napięciem w pierwszych akapitach.

jak już wspomniałem, w opowiadaniu nie ma miejsca na długie, meandrujące prowadzenie do głównego problemu, czy rozbudowany opis scenerii lub postaci i ich tła. Zakłócić życie głównego bohatera w jakiś sposób na pierwszej stronie. Jak radzi Kurt Vonnegut, krótko mówiąc, zacznij jak najbliżej końca.

17. Pokaż, nie mów.

nie używaj narracji, aby powiedzieć czytelnikom, co się stało—umieść ich w samym środku sceny, z dużą ilością dialogu, akcji i reakcji, w czasie rzeczywistym. I pominąć czasy przejściowe i nieistotne momenty. Użyj tylko kilku słów, aby przejść z jednego czasu lub miejsca do drugiego, chyba że podczas przejścia wydarzy się coś ważnego.

18. Twoja postać musi zareagować!

nieustannie pokazuj emocjonalne i fizyczne reakcje swojej postaci, zarówno wewnętrzne, jak i zewnętrzne, na to, co dzieje się wokół niego. Aby ożywić postać i scenę na stronie, przywołać jak najwięcej z pięciu zmysłów, a nie tylko wzrok i słuch. Zapachy lub zapachy są szczególnie silne i sugestywne.

19. Każda strona potrzebuje jakiegoś napięcia.

to może być jawne, jak kłótnia, lub subtelne, jak wewnętrzne urazy, nieporozumienia, pytania lub niepokój. Jeśli wszyscy się zgadzają, potrząśnij trochę.

20. Zataić kluczowe informacje.

to dodaje napięcia i intrygi, zwłaszcza gdy postać ma tajemnice lub żałuje. Podpowiedz im, aby wzbudzić ciekawość czytelnika, a następnie ujawnij krytyczne informacje krok po kroku, jak kuszący Striptiz, gdy idziesz.

21. Dialog w fikcji jest jak prawdziwa rozmowa na sterydach.

Nic mi nie jest. Ładna pogoda ” itp. i dodać iskry i napięcia do wszystkich dialogów. I spraw, aby słowa i wyrażenia bohaterów brzmiały tak naturalnie i autentycznie, jak to tylko możliwe. Unikaj pełnych, poprawnych zdań w dialogu. Używaj wielu jedno-lub dwu-wyrazowych pytań i odpowiedzi, odpowiedzi wymijających, nagłych zmian tematów, a nawet kilku milczeń.

22. Każda postać powinna mówić inaczej, a nie jak autor.

wybór słów i wzorców mowy każdej postaci powinien odzwierciedlać jej płeć, wiek, wykształcenie, pozycję społeczną i osobowość. Niech twoje dzieci nie brzmią jak dorośli, a zbiry jak profesorowie uniwersyteccy! Nawet mężczyźni i kobiety o podobnym pochodzeniu kulturowym i pozycji społecznej mówią inaczej. Przeczytaj głośno swój dialog lub graj z przyjacielem, aby upewnić się, że brzmi prawdziwie, ma napięcie i porusza się przy dobrym klipie.

23. Zbuduj konflikt do porywającego punktu kulminacyjnego.

wkładaj swojego bohatera do gorącej wody, aż do Wielkiej „Bitwy”, pojedynku lub walki—czy to fizycznej, psychologicznej, czy interpersonalnej. W tym miejscu muszą wykorzystać całą swoją odwagę, spryt i zasoby, aby uniknąć porażki i/lub osiągnąć swoje cele.

24. WYJDŹ z hukiem.

nie wyciągaj wniosków-zwiąż je dość szybko. Podobnie jak pierwszy akapit i strona, Twoje zakończenie musi być niezapomniane, a także satysfakcjonujące dla czytelników. Spróbuj stworzyć niespodziankę na końcu-ale oczywiście musi to mieć sens, biorąc pod uwagę wszystkie inne szczegóły historii. Powinno to być nieoczekiwane, ale także, z perspektywy czasu, nieuniknione.

25. Zapewnij satysfakcję czytelnika na koniec.

nie jest konieczne Wiązanie wszystkiego w schludny mały łuk, ale daj czytelnikom poczucie rozdzielczości, pewną wypłatę za zainwestowanie czasu i wysiłku w Twoją historię. Podobnie jak w powieściach, większość czytelników chce, aby postać, której kibicują przez cały czas, rozwiązała przynajmniej niektóre z ich problemów. Ale upewnij się, że bohater, z którym się identyfikują, osiąga sukces dzięki własnej odwadze, determinacji i zaradności, a nie dzięki Przypadkowi, szczęściu lub ratowaniu przez kogoś innego. Zachowaj bohatera lub bohaterkę heroiczną.

26. Zaczep je natychmiast.

teraz, gdy masz już całą swoją historię, wróć i chwyć czytelników otworem, który zinguje. Napisz i przepisz swój pierwszy wiersz, otwierający akapit i pierwszą stronę. Muszą być tak chwytliwe i tak intrygujące, jak można je zrobić, aby zmusić czytelników do przeczytania reszty historii. Twoje pierwsze zdanie i akapit powinny wzbudzać ciekawość i budzić pytania, które wymagają odpowiedzi.

27. Do rzeczy!

opowiadanie wymaga dyscypliny i edycji. Przytnij wszelkie długie, zawiłe zdania, aby ujawnić podstawowe rzeczy. Mniej znaczy więcej, więc niech każde słowo się liczy. Jeśli akapit, zdanie lub linia dialogu nie przyspiesza fabuły, nie dodaje intrygi ani nie rozwija postaci, usuń ją.

używaj również mocnych, sugestywnych, specyficznych rzeczowników i czasowników oraz ograniczaj przymiotniki i przysłówki. Na przykład, zamiast powiedzieć „szedł ciężko” powiedzieć „nadepnął” lub ” szedł trudem.”Lub zamiast” szła cicho”, powiedzieć „na palcach” lub ” zakradła się.”

28. Spraw, aby każdy element i każdy obraz się liczył.

każdy znaczący szczegół, który wstawisz w historii, powinien mieć jakieś znaczenie lub znaczenie później. Jeśli nie, wyjmij to. Nie pokazuj nam noża ani specjalnych umiejętności postaci, na przykład, jeśli nie pojawią się później i nie odegrają istotnej roli. Nie masz miejsca na wypełniacz lub obce szczegóły w fascynującej krótkiej historii.

29. Niech opisy będą podwójne.

opisując postać, zamiast wymieniać jej fizyczne atrybuty i to, co ma na sobie, Szukaj szczegółów, które ujawnią jej osobowość, nastrój, intencje i ich wpływ na ludzi wokół nich, a także osobowość i postawę postaci, która je obserwuje. I nie ma potrzeby wchodzić w szczegóły wszystkiego, co mają na sobie. Po prostu maluj pogrubionymi pociągnięciami pędzla i pozwól czytelnikom wypełnić szczegóły – lub nie, jak wolą.

30. Pozostań w charakterze dla wszystkich opisów.

Filtruj wszystkie opisy poprzez postawę i nastrój głównego bohatera. Jeśli starzejący się ojciec twojej postaci POV pojawia się u drzwi, nie opisuj go neutralnie i szczegółowo jako zupełnie nowej postaci. Pokaż mu, że ta postać rzeczywiście widzi własnego ojca przybywającego do jej domu.

podobnie jak nastoletni chłopak wchodzi do pokoju, nie opisuj pokoju tak, jak by to widział projektant wnętrz-pozostań w jego punkcie widzenia. Najbardziej interesuje go, dlaczego wszedł do tego pokoju, a nie wszystkie szczegóły tego, jak wygląda.

31. Zwróć uwagę na liczbę słów i inne wskazówki!

jak już wcześniej wspomniałem, krótkie opowiadania mają zwykle długość od 500 do 7500 słów, z najpopularniejszą długością około 2500 do 4000 słów. Jeśli chcesz przesłać swoje opowiadanie na stronę internetową, magazyn lub konkurs, koniecznie przeczytaj ich wytyczne dotyczące długości, gatunku, języka no-no i tak dalej. Również, dla własnego bezpieczeństwa, przeczytaj drobnym drukiem, aby uniknąć rozdawania wszystkich praw do swojej historii.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.