Is Filmschool Nodig? Top Indie Filmmakers reageren

James Grey, Gregg Araki en Rian Johnson studeerden filmmaken aan USC; Ang Lee, Martin Scorsese en Spike Lee gingen naar NYU ‘ s Tisch School of the Arts; Paul Schrader, Catherine Hardwick en Gina Prince-Bythewood studeerden aan de UCLA Film School. De lijst van filmmakers die film school aan USC, NYU, UCLA en elders bezocht is lang en indrukwekkend. Maar hoe essentieel is een filmschool onderwijs tegenwoordig?

gezien de stijgende kosten van onderwijs en de dalende kosten van filmproductie, is het zinvoller om geld uit te geven aan het maken van een film in plaats van het bestuderen van het maken van films? We namen contact op met een aantal van onze favoriete Indie regisseurs om hen te vragen of ze naar de filmschool gingen en of het essentieel (of op zijn minst nuttig) was voor hun latere carrière.

hier zijn hun reacties:

Ana Lily Amirpour (“een meisje loopt’ s nachts alleen naar huis”):
ik heb al gezegd dat “filmmaken is als seks, er is geen enkele manier om het te doen, en de enige manier om het te leren is door het te doen.”Ik denk dat dat waar is. Ik denk ook dat een plek gewijd aan het helpen van kunstenaars maken van kunst is een goede plek en kan een hulpmiddel zijn. Ik ging naar de filmschool voor scenarioschrijven aan de UCLA. Het gaf me een reden om naar L. A. te verhuizen, en ik ontmoette daar enkele goede vrienden, waaronder Alex O Flinn, die nu mijn redacteur is, en ik schreef vijf langspeelfilms in twee jaar. Maar ik had nooit verwacht dat de filmschool me zou leren films te maken of een verhaal te vertellen, want ik geloof dat je dat niet kunt leren.

ik denk dat filmschool een hulpmiddel is, en een hulpmiddel op zich is nutteloos. Een gereedschap heeft veel andere dingen nodig om een doel te hebben, het is er om iets anders te creëren. Er zijn zoveel gereedschappen. U kunt Films Kijken, kunt u scripts lezen van uw favoriete films, kijken bonus functies van uw favoriete regisseurs en zien hoe ze dingen doen, krijgen een camera en probeer te filmen dingen, kunt u de wereld reizen, boeken lezen, Naar muziek luisteren. Gebruik alles en nog wat om jezelf op de plek te zetten waar je je creatief en gefascineerd voelt door wat je doet en door het leven. Films gaan echt over leven, en dat deel gebeurt niet in een filmschool. Herzog zei het best: “een bokser in Afrika zou beter opgeleid zijn als filmmaker dan als hij afstudeerde aan een van de ‘beste’ filmscholen ter wereld.”
Doug Block (“51 Birch Street, “” The Kids Grow Up, “”112 Weddings”):
ik weet zeker dat filmschool nuttig is voor velen, ik weet alleen dat het mijn ondergang zou zijn geweest.

populair op IndieWire

omdat de laatste van drie kinderen vier jaar uit elkaar lagen, konden mijn ouders zich geen filmschoolgeld veroorloven, en gedwongen worden om enorme studieleningen terug te betalen is het laatste waar een aspirant-filmmaker mee te maken zou moeten krijgen.

ook denk ik dat ik intuïtief begreep dat ik niet klaar was om films te maken op die jonge leeftijd. Ik wilde er niet achter komen dat ik lang niet zo goed was als ik wanhopig wilde zijn. Ik zou veel te kwetsbaar zijn geweest voor kritiek.In plaats daarvan ging ik naar een staatsschool in Cornell, die geen filmprogramma had, maar wel Cornell Cinema, waarschijnlijk het beste tentoonstellingsprogramma van het land. Ik ging elke avond naar de film en dat was mijn filmschool. Mijn leraren waren Welles en Bergman en Truffaut en Buster Keaton en de geschriften van Pauline Kael.En voor mij is het sindsdien een halsoverkop liefdesrelatie met films.

Marshall Curry (“Point and Shoot, “”Street Fight”):

ik ging niet naar de filmschool — ik studeerde vergelijkende religie op de universiteit — en ik werkte bij een internetbedrijf toen ik besloot een documentaire te maken. Ik had wat geld gespaard en besefte dat ik ofwel naar de filmschool kon gaan of gewoon hetzelfde geld en tijd kon besteden aan het maken van een film, dus dat is wat ik deed. Ik nam een camera en bracht maanden door met het fotograferen, het bestuderen van mijn beelden en proberen uit te vinden hoe niet om dezelfde fouten twee keer te maken. Toen nam ik een weekend cursus in Final Cut en bracht het volgende jaar zitten in mijn appartement dag na dag, leren hoe te bewerken door vallen en opstaan. Het resultaat van die oefening was mijn eerste film “Street Fight.”

ik weet zeker dat er veel dingen zijn die ik had kunnen leren op de filmschool, en soms ben ik jaloers op mijn vrienden die gingen. Ik weet dat ik mijn hoofd sloeg tegen problemen die iemand me gewoon op school had kunnen uitleggen. En er zitten waarschijnlijk gaten in mijn filmonderwijs. Maar uiteindelijk, of je nu naar de filmschool gaat of niet, er is geen alternatief voor uitgaan en honderden uren proberen om een film te maken.

Read MORE: the 25 Best Film Schools in America

Robert Machoian (“Forty Years from Yesterday”):

Dit is een moeilijke: het korte antwoord is ja, als je kijkt naar alle grote spelers en kleinere spelers, velen gingen naar de filmschool. Kan iemand niet naar de filmschool gaan en toch een carrière opbouwen zonder? Ja, zeker weten. Ik ging naar de filmschool. Waarom? Omdat ik al getrouwd was en ik me niet kon veroorloven om naar L. A. te gaan. en probeer het te halen. Ik wilde ook geen “Bad Boys 3” maken, of 100 miljoen dollar verdienen in een weekend als filmmaker. Ik denk dat als je wilt dat je geest wordt uitgebreid, en wilt kijken naar film op een diepere manier dan Hollywood, dan ja, filmschool is goed. Voor degenen die willen de volgende grote films te maken, dan NYU, USC, UCLA zijn de scholen die je nodig hebt om jezelf te krijgen in. De kleinere scholen zijn voor mensen die controle willen hebben over hun carrière als ze groeien.

Aaron Katz (“Land Ho!”):

voor mij was het bijwonen van de University of North Carolina School of the Arts op twee manieren belangrijk. Eerst gaf het me een goed praktisch idee, technisch gezien bedoel ik, van hoe je een film maakt. De school was vrij conservatief over de aanpak van de productie, wat ons een goed gevoel gaf van de manier waarop dingen traditioneel worden verondersteld te worden gedaan. Ik ben vaak afgeweken van de manier waarop we geleerd hebben om dingen te doen op school, maar het hebben van die stichting heeft mijn keuzes geïnformeerd op een manier die ik erg nuttig vond. Het tweede, en belangrijkste ding, was het ontmoeten van veel van de mensen die mijn oude collaborateurs zijn geworden.

Dawn Porter (“Gideon’ s Army”):

ik ging niet naar de filmschool, hoewel ik er vaak over heb nagedacht. Achteraf gezien Weet ik nu dat ik een geweldige training heb gehad over alle essentiële elementen van filmmaken en meer uit mijn vorige leven als advocaat en toen werkte ik voor ABC News. Als advocaat leerde ik schrijven, een goed verhaal vertellen op een duidelijke en eenvoudige manier. Maar mijn echte opleiding kwam van het werken met de vele getalenteerde journalisten bij ABC. Ik zag hoe stukken werden geschreven, bewerkt en verfijnd. Ik las honderden, zo niet duizenden interviews in de vijf en een half jaar op het werk en ik zag hoe de beste interviewers kregen hun onderwerpen te openen. Natuurlijk zag ik het belang van goede opnames en editing, het belang van niet haasten en het toestaan van een verhaal te ontvouwen. Maar het belangrijkste wat ik leerde was hoe belangrijk het is in non-fictie om de situatie voor zichzelf te laten spreken. Ik besteed veel tijd aan het nadenken over hoe ik mezelf van de film kan verwijderen, zelfs als ik een sterk standpunt heb. Ik vind het leuk dat het publiek zijn eigen beslissingen neemt over de personages en als ik mijn werk goed doe, laat de film het publiek zijn eigen verbinding met de personages maken.

Negin Farsad (“The Muslims Are Coming!”):

I never went to film school. Ik ging van een heleboel theater, schrijven en stand-up naar het maken van een speelfilm met geen enkele YouTube-video ertussen. Het was een gekke zet, maar al die andere kunstervaring hielp zeker met de essentie van verhalen vertellen. Dus als je ervaring hebt in verhalen vertellen en nog basischer dan dat, als je ervaring hebt met het vermaken van mensen, dan heb je dat deel van de filmschool gedekt.

wat ik altijd zou willen hebben is meer technische kennis en eerlijk gezegd meer jargon. Ik ben klaar met mijn vierde film en ik ben nog steeds van, ” Ik wil een twee-shot-nee, wacht, ik bedoel een dubbele shot-nee wacht, hoe heet het?”Het is moeilijk om er cool uit te zien als je de woorden nooit hebt geleerd. Maar DP ‘ s lijken altijd te begrijpen waar ik het over heb, dus in sommige opzichten, wat maakt het uit als ik de juiste woorden niet ken?

maar een ding dat filmschool je niet geeft is een inzicht in hoe het publiek op je werk zal reageren. Ik heb het gevoel dat dat ontbreekt bij veel mensen die de diepe film-school-direct-in-productie ervaring hebben. Maar maak je geen zorgen, doe gewoon wat standup, faal jammerlijk, en dan zul je erachter komen het spectrum van reacties van het publiek en wat het is dat ze willen.

Tom Dolby (“Afgelopen Weekend”):

ik heb geen filmschool gevolgd, hoewel ik wel veel filmtheorielessen heb gevolgd op de universiteit. Ik denk dat film school is geweldig als je de tijd en neiging (en geld). Maar ik geloof vooral dat de beste manier om te leren hoe je een film maakt, eenvoudig is om een film te maken. Niet alleen heb je iets gemaakt dat een visitekaartje kan zijn, maar je zult je eerste set van real-world medewerkers ontmoeten — het is een onschatbare ervaring waarvan ik niet zeker weet of die goed kan worden opgedaan in de klas.

Robert Greene (“Actrice”):

ik geloof sterk genoeg in filmonderwijs dat ik mijn leven ontwortel en naar Columbia, Missouri ga om het Centrum voor documentaire journalistiek aan de Universiteit van Missouri te helpen lanceren, maar wat ik hoop te brengen aan studenten zal worden geïnformeerd door mijn fundamentele overtuiging dat goede “filmscholen” een verspilling van tijd zijn. Nou misschien niet een complete verspilling-het is altijd goed voor jongeren om tijd te hebben om te verkennen en te werken en dat is het beste wat een filmschool kan bieden — tijd. In mijn ervaring is het waarschijnlijk beter voor studenten om manieren te vinden om een leerling te worden van andere filmmakers. Er zijn uitzonderingen – zoals Cal Arts en Harvard met zijn Sensory Ethnography Lab, bijvoorbeeld — maar de meeste filmprogramma ‘ s voelen alsof ze gewoon motoren zijn om te profiteren van kinderen die de volgende Christopher Nolan willen zijn. Ik hoop het beter te doen in Missouri. Ik ging naar de graduate school aan de CCNY en het was niet een geweldige ervaring.

Alex Ross Perry (“Listen Up Phillip”):

ik vrees dat het reduceren van het argument tot binaire vragen zoals of filmschool “is” of “isn ‘ t” nuttig is een beetje reductief is. Alles kan nuttig zijn voor de ene persoon en nutteloos voor de andere. Ik denk dat zonder twijfel het geven van mensen die denken dat ze geïnteresseerd zijn in het maken van films een paar jaar om de luxe van gewoon “een student zijn” waar je niets anders te doen is absoluut een geweldige positie om in te zijn. Of mensen al dan niet willen profiteren van het feit dat ze jaren hebben om “films te willen maken” zonder “dat ze daadwerkelijk een echt leven, een baan of echte verantwoordelijkheden moeten hebben”, is aan hen. Voor mij was het een geweldige tijd om de les te balanceren met het ontdekken van repertoire cinema en mijn opleiding te vergroten met een baan bij een videotheek. Als ik de filmschool behandelde zoals de meeste mensen de gewone school behandelen (de verplichting die je moet doorstaan om het leuke leven van een student met vrienden te leven, feestjes, geen echte verplichtingen, enz.), Zou ik waarschijnlijk tot op de dag van vandaag nooit een film hebben gemaakt. Ik zou gewoon een diploma hebben.

Hal Hartley (“Trust, “”Ned Rifle”):

ik studeerde aan de State University of New York at Purchase Filmmaking program van 1980 tot 1984 (undergraduate). Het was een betaalbare kunstacademie gemaakt voor de lagere middenklasse gezinnen ondersteund met robuuste staat gegarandeerde studentenleningen. Het was het beste wat me ooit kon overkomen. (Ik schreef mijn laatste maandelijkse student loan check van $185 ergens in het jaar nadat ik mijn tweede speelfilm, “Trust” — dus, ergens in 1992 — zeven jaar na het afstuderen.)

het leren van de verschillende ambachten in verband met filmmaken in die tijd was de basis van ons dagelijks werk. Maar onze leraren waren bezorgd dat we andere interesses hadden dan het maken van films. Ons creatieve werk was erop gericht ons te helpen onze eigen interesses te ontdekken en de juiste stem te geven om ze uit te drukken.
ik denk dat onderwijs belangrijk en de moeite waard is. Elke opleiding. Tegenwoordig, wanneer de technieken van filmmaken zo gemakkelijk kunnen worden verworven op een laptop en met goedkope camera ‘ s, denk ik niet dat filmschool is zo belangrijk voor dat alleen. (Toegang tot apparatuur was in de jaren ’80 belangrijk.)

maar jongeren moeten de kans krijgen om hun ambacht een tijdje buiten de ratrace te ontwikkelen — om zich als mensen te ontwikkelen en hun echte Interesses en gevoeligheden te ontdekken zonder de druk om als handelswaar te slagen-om ergens te zijn waar ze mogen proberen en falen! Want zo leer je dingen. Toevluchtsoord. Een tijdje maar. De pijn en het lijden, de compromissen en de degradatie … dat zal achteraf toch gebeuren.

en natuurlijk is er altijd de kans om te studeren en te werken omringd door goedbedoelde en geïnformeerde ouderen die meer ervaring hebben met dingen…

het kostte me jaren om over het gevoel heen te komen dat ik op de een of andere manier weg was gekomen met moord omdat ik zo ‘ n betaalbare opleiding kreeg.

Saar Klein (“Na De Val”):

is filmschool essentieel of zelfs nuttig voor aspirant-indie-filmmakers?

ik heb die route niet gevolgd. Ik besloot dat ik genoeg theoretisch leren had en wilde hands on zijn. Het probleem met deze aanpak is dat je onderaan begint dingen te doen waarvoor je misschien overgekwalificeerd bent na vier jaar hoger onderwijs.

” weet u hoe u moet sorteren?”was het soort vraag dat ik vaak werd gesteld bij mijn eerste filmjobs toen ik hoopte op: “wil je de shoot overnemen?”

maar tenzij je een familiefortuin hebt en je papa kunt overtuigen om je eerste film te financieren, zul je waarschijnlijk ook dezelfde rotklussen doen als ik, maar dan na vier jaar filmschool en nu met studieleningen. Maar de mogelijkheid om drie tot vier jaar lang te spelen en films te maken zonder de blik van de” echte ” wereld kan op zich grote waarde hebben. Het kan je vertrouwen op te bouwen en geven u de mogelijkheid om te verkennen en fouten te maken in een prive-arena. Ik heb niet veel goede studentenfilms gezien, maar ik heb ongelooflijke films gezien van regisseurs nadat ze afstudeerden aan de filmschool.

Lees meer: 12 dingen die ik leerde op Werner Herzog ‘ s Rogue Film School

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.