How to Write a Prize-Worthy Short Story: A Step-by-Step Guide

moet uw hoofdpersoon multidimensionaal en op zijn minst enigszins sympathiek zijn, zodat lezers zich met hem kunnen verbinden en meteen een band met hem kunnen beginnen. Hij moet fascinerend zijn, met veel persoonlijkheid. Maar geef hem een menselijke kant, met een innerlijk conflict en kwetsbaarheid, zodat lezers zich met hem identificeren en zich onmiddellijk zorgen over hem gaan maken. Als lezers niet de zorg over je karakter, ze zullen ook niet de zorg over wat er met hem gebeurt.

3. Geef je protagonist een brandend verlangen.

wat wil hij of zij meer dan wat dan ook? Dit is de basis voor uw verhaal doel, de drijvende kracht van uw verhaal.

4. Beslis waar je personage het meest bang voor is.

waar heeft uw heldin het meest spijt van? Waar voelt ze zich schuldig over? Geef haar wat bagage en geheimen.

5. Bedenk een kritisch verhaal probleem of conflict.

Maak een hoofdconflict of-uitdaging aan voor uw hoofdpersoon. Zet haar meteen in warm water, op de eerste pagina, zodat de lezers zich al vroeg zorgen gaan maken over haar. Geen conflict = geen verhaal. Het conflict kan intern, extern of interpersoonlijk zijn, of alle drie. Het kan zijn tegen de eigen demonen, andere mensen, omstandigheden, of de natuur.

6. Ontwikkel een unieke “stem” voor dit verhaal.

leer eerst je personage goed kennen door in zijn stem te loggen. Doe alsof je het personage bent, schrijf in zijn geheime dagboek, geef uiting aan zijn hoop en angsten en ontlucht zijn frustraties. Laat de ideeën stromen, in zijn standpunt, met behulp van zijn woorden en uitdrukkingen.

ga dan een stap verder en draag die stem die je door het hele verhaal hebt ontwikkeld, zelfs naar de vertelling en beschrijving, die in werkelijkheid de gedachten, percepties, observaties en reacties van het gezichtspunt karakter zijn. Deze techniek zorgt ervoor dat je hele verhaal een unieke, meeslepende stem heeft. (In een roman zal de stem natuurlijk veranderen in alle hoofdstukken die in de standpunten van andere personages zijn.)

7. Maak een waardige antagonist.

bedenk een tegenstander die sterk, slim, vastberaden en vindingrijk is – een kracht om rekening mee te houden. En voor extra interesse, maak hem of haar veelzijdig, met een paar positieve kwaliteiten, ook.

8. Voeg in een paar interessante, zelfs eigenzinnige ondersteunende personages.

geef elk van uw personages een aparte persoonlijkheid, met hun eigen agenda, hoop, prestaties, angsten, onzekerheden en geheimen, en voeg enkele individuele eigenaardigheden toe om elk van hen tot leven te brengen. Ondersteunende en kleine personages moeten heel anders zijn dan je protagonist, voor contrast. Start een dagboek voor elk belangrijk personage om hun stem en persoonlijkheid te ontwikkelen, en zorg ervoor dat geen van hen nauw gemodelleerd naar u, de Auteur, of je vrienden.

maar ontwikkel geen zeer kleine of” walk-on ” karakters, of lezers zullen verwachten dat ze een belangrijkere rol spelen. In feite is het het beste om geen kleine karakters te noemen, zoals taxichauffeurs en servers, tenzij ze een grotere rol spelen.

9. Om wedstrijden in te voeren en te winnen, maak je karakter en verhaal uniek en onvergetelijk.

probeer de lezers op de een of andere manier te schokken of ontzag te geven, met een uniek, raadselachtig, zelfs eigenzinnig of vreemd karakter; een ongebruikelijke premisse of situatie; en een onverwachte, zelfs schokkende openbaring en plotwending.

10. Experiment-neem een kans.

korte verhalen kunnen scherper, donkerder of intenser zijn omdat ze kort zijn, en lezers kunnen iets extremer verdragen voor een beperkte tijd.

SCHRIJFTRAP:

11. Begin met een meeslepende scène.

korte verhalen moeten de lezers direct vanaf de eerste alinea grijpen en emotioneel betrekken. Niet openen met een beschrijving van het landschap of een andere omgeving. Begin ook niet met achtergrondinformatie (achtergrondverhaal) over het personage of een uitleg van hun wereld of situatie.

12. Begin direct in het hoofd van je hoofdpersonage.

het is het beste om zijn naam in de eerste zin te gebruiken om hem te identificeren als het point-of-view karakter, degene die lezers geacht worden te identificeren met en root voor. En laat lezers al snel weten zijn ruwe leeftijd, situatie, en rol in de verhaalwereld.

13. Zet je personage meteen in beweging.

haar interactie met iemand anders is meestal het beste-veel dynamischer dan beginnen met een personage alleen, mijmeren. Ook is het het beste om niet te beginnen met je karakter gewoon wakker worden of in een dagelijkse situatie of op weg naar ergens. Dat is afgezaagd en te veel van een langzame aanloop voor een kort verhaal-of een boeiend verhaal, wat dat betreft.

14. Gebruik close point of view.

kom van dichtbij en persoonlijk met je hoofdpersonage en vertel het hele verhaal vanuit zijn standpunt. Laat voortdurend zijn gedachten, gevoelens, reacties en fysieke gewaarwordingen zien. En zorg ervoor dat niemand anders zijn gedachten of innerlijke reacties laat zien. Je hebt geen tijd of ruimte om in andermans standpunt te komen in een kort verhaal. Toon de attitudes en reacties van anderen door wat het POV-karakter waarneemt-hun woorden, lichaamstaal, gezichtsuitdrukkingen, toon van de stem, acties, enz.

zelfs de vertelling moet worden uitgedrukt als gedachten en observaties van uw POV-personage. Niet binnendringen als de auteur om iets te beschrijven of uit te leggen aan de lezers in neutrale taal. Je wilt je lezers ondergedompeld houden in je fictieve droom, en onderbreken als de auteur de zeepbel van doen alsof ze hunkeren zal barsten.

15. Plaats de lezer vroeg op.

om verwarring en frustratie van de lezer te voorkomen, moet u onmiddellijk uw hoofdpersonage vaststellen en de situatie en instelling (tijd en plaats) in de eerste alinea ‘ s verduidelijken. Beantwoord op de eerste pagina de vier W’ S: wie, wat, waar, wanneer. Maar zoals hierboven vermeld, vermijd beginnen met een lange beschrijvende passage.

16. Spring er maar in met wat spanning in de eerste alinea ‘ s.

zoals ik al zei, is er geen ruimte in een kort verhaal voor een lange, meanderende aanloop naar het hoofdprobleem, of een uitgebreide beschrijving van de instelling of de karakters en hun achtergrond. Verstoor het leven van de hoofdpersoon op de een of andere manier op de eerste pagina. Zoals Kurt Vonnegut adviseert, in korte fictie, begin zo dicht mogelijk bij het einde.

17. Laten zien, niet vertellen.

gebruik geen verhaal om uw lezers te vertellen wat er gebeurd is—zet ze midden in de scène, met veel dialoog en actie en reacties, in real time. En voorbij overgangstijden en onbelangrijke momenten. Gebruik slechts een paar woorden om van de ene tijd of plaats naar de andere te gaan, tenzij er iets belangrijks gebeurt tijdens de overgang.

18. Je personage moet reageren!

laat voortdurend de emotionele en fysieke reacties van je personage zien, zowel binnen als buiten, op wat er om hem heen gebeurt. En om het karakter en de scène tot leven te brengen op de pagina, roep zoveel mogelijk van de vijf zintuigen op, niet alleen zicht en gehoor. Geuren of geuren zijn bijzonder krachtig en suggestief.

19. Elke pagina heeft spanning nodig.

het kan openlijk zijn, zoals een argument, of subtiel, zoals innerlijke wrok, onenigheid, vragen of angst. Als iedereen het ermee eens is, schud de dingen een beetje door elkaar.

20. Belangrijke informatie achterhouden.

dit voegt spanning en intriges toe, vooral wanneer een personage geheimen of spijt heeft. Hint naar hen om de lezer nieuwsgierigheid te wekken, dan onthullen kritische informatie beetje bij beetje, als een verleidelijke striptease, als je verder gaat.

21. Dialoog in fictie is als een echt gesprek op steroïden.

sla de yadda-yadda, blah-blah, ” hoe gaat het met je? Ik ben in orde. Mooi weer, ” etc., en vonk en spanning toe te voegen aan al uw dialoog. En laat de woorden en uitdrukkingen van de personages klinken zo natuurlijk en authentiek als je kunt. Vermijd volledige, correcte zinnen in dialoog. Gebruik veel vragen en antwoorden van één of twee woorden, ontwijkende antwoorden, abrupte veranderingen van onderwerpen, en zelfs een paar stiltes.

22. Elk personage moet anders spreken, en niet zoals de auteur.

de woordkeuzes en spraakpatronen van elk personage moeten hun geslacht, leeftijd, opleiding, sociale status en persoonlijkheid weerspiegelen. Laat je kinderen niet als volwassenen klinken of je boeven als universiteitsprofessoren! Zelfs mannen en vrouwen met een vergelijkbare culturele achtergrond en sociale status spreken anders. Lees uw dialoog hardop of rollenspel met een vriend om ervoor te zorgen dat het echt klinkt, spanning heeft, en beweegt langs bij een goede clip.

23. Bouw het conflict op tot een meeslepende climax.

blijf je protagonist in meer heetwater steken tot de grote “strijd”, showdown of strijd-of het nu fysiek, psychologisch of interpersoonlijk is. Dit is waar ze worden uitgedaagd tot het maximum en moeten putten uit al hun moed, humor, en middelen om nederlaag te voorkomen en/of hun doelen te bereiken.

24. Ga uit met een knal.

rek de conclusie niet uit – bind het vrij snel vast. Net als uw eerste paragraaf en pagina, uw einde moet onvergetelijk en ook bevredigend voor de lezers. Probeer aan het einde een verrassingswending te creëren – maar natuurlijk moet het logisch zijn, gezien alle andere details van het verhaal. Het moet onverwacht zijn, maar achteraf ook onvermijdelijk.

25. Zorg voor wat tevredenheid van de lezer aan het einde.

het is niet nodig om alles vast te binden in een nette kleine boog, maar geef uw lezers een gevoel van resolutie, wat uitbetaling voor hun investering van tijd en moeite in uw verhaal. Zoals in Romans, de meeste lezers willen het karakter dat ze hebben geworteld voor al die tijd op zijn minst een aantal van hun problemen op te lossen. Maar zorg ervoor dat de protagonist waarmee ze zich identificeren, slaagt door hun eigen moed, vastberadenheid en vindingrijkheid, niet door toeval, geluk of een redding door iemand anders. Houd je held of heldin heroïsch.

REVISIEFASE:

26. Sluit ze meteen aan.

nu je je hele verhaal onder de knie hebt, ga terug en pak de lezers met een opening die zings. Schrijf en herschrijf je eerste regel, eerste alinea en eerste pagina. Ze moeten zo aangrijpend en intrigerend zijn als je ze kunt maken, om de lezers te dwingen de rest van het verhaal te lezen. Uw eerste zin en paragraaf moeten nieuwsgierigheid wekken en vragen oproepen die beantwoord moeten worden.

27. Kom ter zake!

het korte verhaal vereist discipline en bewerking. Trim elke lange, ingewikkelde zinnen om de essentie te onthullen. Minder is meer, dus zorg dat elk woord telt. Als een alinea, zin, of lijn van de dialoog niet vooruit de plot, intriges toevoegen, of het ontwikkelen van een karakter, neem het uit.

gebruik ook sterke, evocatieve, specifieke zelfstandige naamwoorden en werkwoorden en verminder ondersteunende bijvoeglijke naamwoorden en bijwoorden. Bijvoorbeeld, in plaats van te zeggen “hij liep zwaar” zeg “hij stampte” of ” hij sjokte.”Of in plaats van “ze liep rustig,” zeg “ze op haar tenen” of “ze kroop.”

28. Laat elk element en elke afbeelding tellen.

elk belangrijk detail dat u invoegt in het verhaal zou later betekenis of relevantie moeten hebben. Zo niet, haal het eruit. Toon ons bijvoorbeeld geen mes of speciale karaktervaardigheden als ze niet later komen opdagen en een essentiële rol spelen. Je hebt geen ruimte voor vulmiddel of vreemde details in een meeslepend kort verhaal.

29. Maak beschrijvingen doen dubbele plicht.

wanneer je bijvoorbeeld een personage beschrijft, in plaats van alleen hun fysieke eigenschappen en wat ze dragen, zoek dan naar details die hun persoonlijkheid, hun stemming, hun intenties, en hun effect op de mensen om hen heen onthullen, en ook de persoonlijkheid en houding van het personage die hen observeert. En je hoeft niet in detail te treden over alles wat ze dragen. Schilder gewoon in vet penseelstreken en laat lezers de details invullen – of niet, zoals ze willen.

30. Blijf in karakter voor alle beschrijvingen.

Filter alle beschrijvingen door de houding en stemming van de hoofdpersoon. Als de ouder wordende vader van je POV-personage aan de deur verschijnt, beschrijf hem dan niet neutraal en in detail als een gloednieuw personage. Laat hem zien als dat personage haar eigen vader ziet aankomen bij haar huis.

Evenzo, als een tiener een kamer binnenloopt, beschrijf de kamer niet als een interieurontwerper het zou zien – blijf in zijn gezichtspunt. Hij is het meest bezorgd over waarom hij die kamer binnenkwam, niet alle details van hoe het eruit ziet.

31. Besteed aandacht aan woordtelling en andere richtlijnen!

zoals ik al eerder zei, zijn korte verhalen over het algemeen tussen de 500 en 7.500 woorden lang, met de meest populaire lengte rond de 2.500 tot 4.000 woorden. Als u uw korte verhaal wilt indienen bij een website, tijdschrift of wedstrijd, lees dan hun richtlijnen over Lengte, genre, taal no-no ‘ s, enzovoort. Ook, voor uw eigen bescherming, lees de kleine lettertjes om te voorkomen dat het weggeven van alle rechten op uw verhaal.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.