Hvordan Skrive En Prisverdig Novelle:En Trinnvis Veiledning

hovedpersonen din skal være flerdimensjonal og i det minste noe sympatisk, slik at leserne kan forholde seg til ham og begynne å knytte seg til ham med en gang. Han bør være fascinerende, med masse personlighet. Men gi ham en menneskelig side, med litt indre konflikt og sårbarhet, så leserne identifiserer seg med ham og begynner å bekymre seg for ham umiddelbart. Hvis leserne ikke bryr seg om karakteren din, bryr de seg heller ikke om hva som skjer med ham.

3. Gi hovedpersonen et brennende ønske.

hva ønsker han eller hun mer enn noe annet? Dette er grunnlaget for din historie mål, drivkraften i din historie.

4. Bestem hva karakteren din er mest redd for.

hva angrer din heltinne mest? Hva føler hun seg skyldig i? Gi henne litt bagasje og hemmeligheter.

5. Utarbeide en kritisk historie problem eller konflikt.

Lag en hovedkonflikt eller utfordring for hovedpersonen din. Sett henne i varmt vann med en gang, på første side, så leserne begynner å bekymre seg for henne tidlig. Ingen konflikt = ingen historie. Konflikten kan være intern, ekstern eller mellommenneskelig, eller alle tre. Det kan være mot ens egne demoner, andre mennesker, omstendigheter eller natur.

6. Utvikle en unik «stemme» for denne historien.

først, bli kjent med karakteren din veldig bra ved å journalføre i stemmen hans. Lat som om du er karakteren, skriver i sin hemmelige dagbok, uttrykker hans håp og frykt og lufter hans frustrasjoner. Bare la ideene flyte, i hans synspunkt, ved hjelp av hans ord og uttrykk.

så ta det et skritt videre og bære den stemmen du har utviklet gjennom hele historien, til fortellingen og beskrivelsen, som egentlig er synspunktkarakterens tanker, oppfatninger, observasjoner og reaksjoner. Denne teknikken sikrer at hele historien har en unik, overbevisende stemme. (I en roman vil stemmen selvfølgelig endres i noen kapitler som er i andre tegners synspunkter.)

7. Lag en verdig antagonist.

Utarbeide en opposisjon karakter som er sterk, smart, bestemt og ressurssterk – en kraft å regne med. Og for ekstra interesse, gjøre ham eller henne mangesidig, med noen positive kvaliteter, også.

8. Legg inn noen interessante, selv quirky støttende tegn.

Gi hver av dine tegn en distinkt personlighet, med sin egen agenda, håp, prestasjoner, frykt, usikkerhet og hemmeligheter, og legg til noen individuelle quirks for å bringe hver av dem til liv. Støtte og mindre tegn bør være ganske forskjellig fra hovedpersonen din, for kontrast. Start en dagbok for hver viktig karakter for å utvikle sin stemme og personlighet, og sikre at ingen av dem er tett modellert etter deg, forfatteren eller vennene dine.

men ikke fullt ut utvikle noen svært små eller» walk-on » tegn, eller leserne vil forvente at de skal spille en viktigere rolle. Faktisk er det best å ikke nevne mindre tegn som drosjesjåfører og servere, med mindre de spiller en større rolle.

9. For å delta og vinne konkurranser, gjør din karakter og historie unik og minneverdig.

Prøv å støte eller ærefrykt leserne på en eller annen måte, med en unik, gåtefull, til og med quirky eller merkelig karakter; en uvanlig premiss eller situasjon; og en uventet, til og med sjokkerende åpenbaring og plot twist.

10. Eksperiment-ta en sjanse.

Noveller kan være skarpere, mørkere eller mer intense fordi de er korte, og leserne kan tolerere noe litt mer ekstremt i en begrenset periode.

SKRIVETRINN:

11. Start med en spennende scene.

Noveller må gripe og følelsesmessig engasjere leserne helt fra første ledd. Ikke åpne med en beskrivelse av naturen eller andre omgivelser. Også, ikke start med bakgrunnsinformasjon (backstory) på tegnet eller en forklaring på deres verden eller situasjon.

12. Start rett ut i hodet på hovedpersonen din.

Det er best å bruke navnet hans rett i første setning for å etablere ham som synspunkt karakter, den ene leserne skal identifisere seg med og rot for. Og la leserne vite veldig snart hans grov alder, situasjon, og rolle i historien verden.

13. Sett din karakter i bevegelse med en gang.

Å ha henne i samspill med noen andre er vanligvis best—mye mer dynamisk enn å starte med et tegn alene, musing. Det er også best å ikke starte med karakteren din bare å våkne opp eller i en hverdagssituasjon eller på vei til et sted. Det er tritt og for mye av en langsom ledelse for en novelle-eller en overbevisende historie, for den saks skyld.

14. Bruk lukk synspunkt.

Kom deg nær og personlig med hovedpersonen din og fortell hele historien fra hans synspunkt. Fortsett å vise sine tanker, følelser, reaksjoner og fysiske opplevelser. Og pass på å ikke vise andres tanker eller indre reaksjoner. Du har ikke tid eller plass til å komme inn i andres synspunkt i en kort historie. Vis holdninger og reaksjoner av andre gjennom HVA POV karakter oppfatter – deres ord, kroppsspråk, ansiktsuttrykk, tone i stemmen, handlinger, etc.

selv fortellingen skal uttrykkes som POV-karakterens tanker og observasjoner. Ikke intrude som forfatteren å beskrive eller forklare noe til leserne i nøytralt språk. Du vil holde leserne nedsenket i din fiktive drøm, og forstyrre som forfatteren vil briste boblen av make-believe de krever.

15. Plasser leseren tidlig.

for å unngå leserens forvirring og frustrasjon, opprett hovedpersonen din umiddelbart og avklar situasjonen og innstillingen (tid og sted) innen de første par avsnittene. På første side svarer du på de fire W – ene: hvem, hva, hvor, når. Men som nevnt ovenfor, unngå å starte med en lang beskrivende passasje.

16. Hopp rett inn med litt spenning i de første avsnittene.

som jeg nevnte, er det ikke noe rom i en novelle for en lang, buktende ledelse til hovedproblemet, eller en utvidet beskrivelse av innstillingen eller tegnene og deres bakgrunn. Forstyrre hovedpersonens liv på en eller annen måte på første side. Som Kurt Vonnegut anbefaler, i kort fiksjon, start så nær slutten som mulig.

17. Vis, ikke fortell.

ikke bruk fortellerstemme for å fortelle leserne hva som skjedde—sett dem midt i scenen, med mye dialog og handling og reaksjoner, i sanntid. Og hoppe over tidligere overgangstider og uviktige øyeblikk. Bruk bare noen få ord for å gå fra en tid eller sted til et annet, med mindre noe viktig skjer under overgangen.

18. Din karakter må reagere!

Vis Kontinuerlig karakterens følelsesmessige og fysiske reaksjoner, både indre og ytre, til hva som skjer rundt ham. Og for å bringe karakteren og scenen til liv på siden, fremkall så mange av de fem sansene som mulig, ikke bare syn og hørsel. Dufter eller lukter er spesielt kraftige og stemningsfulle.

19. Hver side trenger spenning av noe slag.

Det kan være åpenbart, som et argument, eller subtilt, som indre vrede, uenigheter, spørsmålstegn eller angst. Hvis alle er enige, riste ting opp litt.

20. Holde tilbake nøkkelinformasjon.

dette legger til spenning og intriger, spesielt når et tegn har hemmeligheter eller angrer. Hint på dem for å vekke leserens nysgjerrighet, så avslør kritisk info bit for bit, som en fristende striptease, mens du går.

21. Dialog i fiksjon er som ekte samtale på steroider.

Hopp over yadda-yadda, bla-bla, » Hvordan har du det ? Jeg har det bra. Fint vær, » etc., og legg gnist og spenning til all din dialog. Og få karakterenes ord og uttrykk til å høres så naturlig og autentisk ut som mulig. Unngå fullstendige, korrekte setninger i dialog. Bruk rikelig med ett eller to ord spørsmål og svar, unnvikende svar, brå endringer av emner, og enda noen stillhet.

22. Hver karakter skal snakke annerledes, og ikke som forfatteren.

hvert tegns ordvalg og talemønstre bør gjenspeile kjønn, alder, utdanning, sosial status og personlighet. Ikke ha barna høres ut som voksne eller kjeltringer høres ut som universitetsprofessorer! Selv menn og kvinner med lignende kulturell bakgrunn og sosial status snakker annerledes. Les dialogen høyt eller rollespill med en venn for å sørge for at det høres ekte, har spenning, og beveger seg sammen på en god klipp.

23. Bygg konflikten til et rivende klimaks.

Fortsett å sette hovedpersonen i mer varmt vann til den store «kampen», showdown eller kamp – enten det er fysisk, psykologisk eller mellommenneskelig. Det er her de utfordres til maks og må trekke på alt sitt mot, vidd og ressurser for å unngå nederlag og/eller nå sine mål.

24. Gå ut med et smell.

ikke strekk ut konklusjonen-bind den opp ganske raskt. Som ditt første avsnitt og side må slutten din være minneverdig og også tilfredsstillende for leserne. Prøv å lage en overraskelse vri på slutten-men selvfølgelig må det være fornuftig, gitt alle de andre detaljene i historien. Det bør være uventet, men også, i ettertid, uunngåelig.

25. Gi noen leser tilfredshet på slutten.

Det er ikke nødvendig å knytte alt opp i en pen liten bue, men gi leserne litt følelse av oppløsning, noen utbetaling for deres investering av tid og krefter i historien din. Som i romaner, vil de fleste lesere ha karakteren de har rooting for hele tiden for å løse minst noen av sine problemer. Men vær sikker på at hovedpersonen de har identifisert med, lykkes gjennom eget mot, besluttsomhet og ressursfylling, ikke gjennom tilfeldighet, flaks eller redning av noen andre. Hold helten eller heltinnen heroisk.

REVISJONSTRINN:

26 . Koble dem inn med en gang.

nå som du har hele historien din, gå tilbake og ta tak i leserne med en åpning som zings. Skriv og skriv om første linje, åpningsavsnitt og første side. De må være så gripende og så spennende som du kan gjøre dem, for å tvinge leserne til å lese resten av historien. Din første setning og avsnitt bør vekke nysgjerrighet og stille spørsmål som krever å bli besvart.

27. Kutt til jakten!

novellen krever disiplin og redigering. Trim ned noen lange, innviklede setninger for å avsløre det viktigste. Mindre er mer, så gjør hvert ord teller. Hvis et avsnitt, setning eller dialoglinje ikke fremmer plottet, legger til intriger eller utvikler et tegn, ta det ut.

bruk også sterke, stemningsfulle, spesifikke substantiver og verb og kutt ned på støttende adjektiver og adverb. For eksempel, i stedet for å si «han gikk tungt» si «Han trampet» eller » han trudged.»Eller i stedet for» hun gikk stille, » si «hun tiptoed» eller » hun krøp.»

28. Gjør hvert element og hvert bilde teller.

Alle viktige detaljer du legger inn i historien, bør ha noen betydning eller noen relevans senere. Hvis det ikke gjør det, ta det ut. Ikke vis oss en kniv eller spesielle karakterferdigheter, for eksempel hvis de ikke dukker opp senere og spiller en viktig rolle. Du har ikke plass til filler eller fremmede detaljer i en overbevisende novelle.

29. Gjør beskrivelser gjør dobbelt plikt.

når du beskriver et tegn, for eksempel, i stedet for bare å notere sine fysiske attributter og hva de har på seg, søk etter detaljer som avslører deres personlighet, deres humør, deres intensjoner og deres effekt på de rundt dem, og også personligheten og holdningen til karakteren som observerer dem. Og det er ikke nødvendig å gå i detalj på alt de har på seg. Bare male i fet penselstrøk og la leserne fylle ut detaljene – eller ikke, som de foretrekker.

30. Hold deg i karakter for alle beskrivelser.

Filtrer alle beskrivelser gjennom holdningen og stemningen til hovedpersonen. Hvis DIN POV karakter aldrende far dukker opp på døren, ikke beskrive ham nøytralt og i detalj som en helt ny karakter. Vis ham som den karakteren faktisk ser sin egen far som kommer til huset hennes.

på Samme måte, hvis en tenåringsgutt går inn i et rom, ikke beskriv rommet som en interiørdesigner ville se det-hold deg i hans synspunkt. Han er mest opptatt av hvorfor han kom inn i det rommet, ikke alle detaljene om hvordan det ser ut.

31. Vær oppmerksom på ordtelling og andre retningslinjer!

som jeg nevnte tidligere, er noveller vanligvis mellom 500 og 7500 ord lange, med den mest populære lengden rundt 2500 til 4000 ord. Hvis du vil sende inn novellen din til et nettsted, magasin eller konkurranse, må du lese retningslinjene for lengde, sjanger, språk nei-nei, og så videre. Også, for din egen beskyttelse, må du lese den fine print for å unngå å gi bort alle rettigheter til din historie.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.