영화학교가 필요한가– 최고의 인디 영화 제작자 응답

제임스 그레이,그레그 아라키,라이언 존슨은 미국영화학교에서 영화제작을 공부했고,앙 리,마틴 스콜세지,스파이크 리는 뉴욕대학교의 티쉬 예술학교에 입학했다. 미국 뉴욕 주,뉴욕 주,미국 및 기타 지역의 영화 학교에 다녔던 영화 제작자 목록은 길고 인상적입니다. 그러나 요즘 영화 학교 교육은 얼마나 중요합니까?

수업료 증가와 영화 제작 비용 감소를 감안할 때 영화 제작을 공부하는 것보다 영화 제작에 돈을 쓰는 것이 더 합리적입니까? 우리는 그들이 영화 학교에 갔는지,그리고 후속 경력에 필수적인지(또는 적어도 도움이되는지)물어보기 위해 우리가 가장 좋아하는 인디 감독들에게 연락했습니다.

아나 릴리 아미르푸(“소녀는 밤에 혼자 집에 걸어”):
나는 이미”영화 제작은 섹스와 같고,그것을 할 수있는 방법이 없으며,그것을 배울 수있는 유일한 방법은 그것을하는 것입니다.”나는 그것이 사실이라고 생각한다. 나는 또한 예술가가 예술을 만드는 데 도움이되는 장소가 좋은 장소이며 도구가 될 수 있다고 생각합니다. 나는 영화학교에 가서 각본을 썼다. 그 덕분에 저는 엘에이로 이사할 이유가 생겼고,그곳에서 몇 명의 훌륭한 친구들을 만났습니다.현재 제 편집자인 알렉스 오 플린을 포함해서 저는 2 년 동안 5 편의 장편 각본을 썼습니다. 하지만 저는 영화학교가 저에게 영화를 만들거나 이야기를 하는 방법을 가르쳐줄 줄은 몰랐습니다.

나는 영화 학교가 도구라고 생각하고,도구 자체는 쓸모가 없다. 도구는 목적을 갖기 위해 다른 많은 것들을 필요로하며,다른 것을 창조 할 수 있습니다. 너무 많은 도구가 있습니다. 당신은 영화를 볼 수 있습니다,당신이 좋아하는 영화에서 스크립트를 읽을 수 있습니다,당신의 마음에 드는 감독의 보너스 기능을보고 그들이 일을 어떻게 볼,카메라를 얻고 촬영 일을 시도,당신은 세계를 여행 할 수 있습니다,책을 읽고,음악을들을 수 있습니다. 너가 하고 있는 것을에 의하여 그리고 생활에의해 곳에 너가 창조 적이고,황홀케 해 느끼는 장소안에 두기 위하여 모두와 아무거나를 이용하십시요. 영화는 실제로 삶을 사는 것에 관한 것이며,그 부분은 영화 학교 내에서 일어나지 않습니다. 헤르조그는”아프리카의 권투 선수는 세계 최고의 영화 학교를 졸업하는 것보다 영화 감독으로서 더 잘 훈련 될 것”이라고 말했다.”
더그 블록(“51 버치 스트리트”,”아이들이 자라다”,”112 결혼식”):
나는 영화 학교가 많은 사람들에게 도움이 될 것이라고 확신한다.

기에 가장 흥미로운 가

마지막으로 세 아이의 간격 년 외에도,부모님이 감당할 수 없는 영화학교,그리고 지불을 강요하시는 거대한 학자금 대출 마지막 것입니다 주목받는 영화해야 얼굴입니다.

또한 나는 그 젊은 나이에 영화를 만들 준비가되지 않았다는 것을 직관적으로 이해했다고 생각한다. 나는 필사적으로되고 싶었던 것만 큼 좋지 않다는 것을 알고 싶지 않았습니다. 나는 비판에 너무 취약했을 것이다.

그래서 저는 코넬의 한 주립학교에 갔는데,영화 프로그램은 없었지만 코넬영화를 가지고 있었습니다.아마 이 나라에서 가장 훌륭한 전시 프로그램일 것입니다. 나는 매일 밤 영화를 보러 갔고 그것이 나의 영화 학교였다. 저의 선생님은 웰즈,베리만,트뤼포,버스터 키튼과 폴린 케일의 글이었습니다.

그리고 저에게는 그 이후로 영화와의 연애였습니다.

마샬 카레(“포인트 앤 슛”,”스트리트 파이트”):

나는 영화 학교에 가지 않았고,대학에서 비교 종교를 공부했으며,다큐멘터리 영화를 만들기로 결정했을 때 인터넷 회사에서 일하고 있었다. 나는 돈을 절약하고 내가 영화 학교에 갈 수 또는 그냥 영화를 만들려고 같은 돈과 시간을 보내고 실현했다,그래서 내가 무슨 짓을했는지. 나는 카메라를 가지고 그것으로 촬영 개월 보냈다,내 영상을 공부하고 두 번 같은 실수를하지 않는 방법을 알아 내려고 노력. 그럼 난 파이널 컷에서 주말 코스를했고,시행 착오에 의해 편집하는 방법을 학습,하루 내 아파트 하루에 앉아 다음 해를 보냈다. 그 운동의 결과는 내 첫 번째 영화”거리 싸움이었다.”

나는 영화 학교에서 배울 수 있었던 많은 것들이 있다고 확신하며 때로는 간 친구들을 질투합니다. 나는 누군가가 학교에서 나에게 간단히 설명 할 수 있었던 문제에 대해 머리를 때렸다는 것을 안다. 그리고 아마 내 영화 교육에 구멍이 있습니다. 그러나 궁극적으로,당신이 영화 학교에 가든 아니든,외출하고 영화를 만들기 위해 수백 시간을 보내는 것을 대신 할 수는 없습니다.

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로버트 마초 이안(“어제 사십년”):

이것은 어려운 일이다:짧은 대답은’예,당신은 모든 주요 선수와 작은 선수를 보면,많은 사람들이 학교를 영화에 갔다. 누군가 영화 학교에 가지 않고 여전히 경력을 쌓을 수 있습니까? 네,확실히. 나는 영화 학교에 갔다. 왜? 왜냐하면 저는 이미 결혼했고 엘에이로 갈 여유가 없었기 때문입니다. 그리고 그것을 시도하십시오. 또한,나는”나쁜 소년 3″을 만들거나 영화 제작자로서 주말에 1 억 달러를 벌기를 열망하지 않았습니다. 나는 당신이 당신의 마음을 확장하려는 경우 생각,다음 할리우드 깊은 방법으로 영화를보고 싶어,다음 예,영화 학교는 좋다. 다음 큰 영화를 만들고 싶은 사람들을 위해,다음 뉴욕,미국,유학생은 당신이 자신을 얻을 필요가 학교입니다. 작은 학교는 성장함에 따라 자신의 경력을 통제하고 싶은 사람들을위한 것입니다.

아론 카츠(“랜드 호!”):

나를 위해,예술의 노스 캐롤라이나 대학의 대학에 참석하는 것은 두 가지 방법으로 중요했다. 첫째,그것은 나에게 좋은 실용적인 아이디어를 준,기술적으로 내 말은,영화를 만드는 방법. 학교는 생산에 대한 접근 방식에 대해 꽤 보수적이었고,이는 전통적으로 수행되어야하는 방식에 대한 좋은 감각을 제공했습니다. 나는 종종 우리가 학교에서 일을 배운 방식에서 출발했지만,그 기초를 갖는 것은 내가 매우 유용하다고 생각한 방식으로 나의 선택을 알려주었습니다. 두 번째,그리고 가장 중요한 것은,나의 오랜 협력자가 된 많은 사람들을 만나는 것이 었습니다.

새벽 포터(“기드온의 군대”):

나는 영화 학교에 다니지 않았지만 여러 번 생각했다. 돌이켜 보면,나는 변호사로서 내 과거의 삶에서 영화 제작과 더의 모든 필수 요소에 대한 좋은 교육을 한 후 알파벳 뉴스에 대한 작업을 한 것을 지금 알고있다. 변호사로서,나는 명확하고 간단한 방식으로 좋은 이야기를 쓰기 위해 배웠습니다. 하지만 저의 진정한 교육은 알파벳의 많은 재능있는 기자들과 함께 일하면서 이루어졌습니다. 나는 조각,스크립트 편집 및 정제 된 방법을 보았다. 나는 일에 5 년 반안에 면접시험의 수백 그렇지 않으면 수천을 읽고 제일 면접관이 그들의 주제를 열기 위하여 얻은 까 라고 나는 보았다. 물론,나는 좋은 촬영과 편집의 중요성,서두르지 않고 이야기를 펼칠 수없는 중요성을 보았습니다. 그러나 내가 배운 가장 중요한 것은 논픽션에서 상황이 그 자체로 말하게하는 것이 얼마나 중요했는지였습니다. 나는 영화에서 자신을 제거하는 방법에 대해 생각 많은 시간을 보내고,나는보기의 강한 지점이 경우에도. 나는 문자에 대한 자신의 결정을 내릴 수있는 관객을 좋아하고 내가 제대로 내 일을 할 경우 영화는 관객이 문자와 자신의 연결을 만들 수 있습니다.

네긴 파르사드(“무슬림들이 온다!”):

나는 영화 학교에 가지 않았다. 나는 극장의 전체 무리를하고에서 갔다,쓰기,사이에없는 하나의 유튜브 비디오와 장편 영화를 만들기 위해 일어 서서. 그것은 미친 행동 이었지만 다른 모든 예술 경험은 스토리 텔링의 필수 요소에 확실히 도움이되었습니다. 따라서 스토리텔링에 대한 경험이 있고 그보다 더 기본적인 경험이 있다면,사람들을 즐겁게하는 경험이 있다면 영화 학교의 그 부분을 다루게 될 것입니다.

내가 항상 더 많이 갖고 싶어하는 것은 더 많은 기술적 노하우와 솔직히 더 많은 전문 용어입니다. 나는 나의 네 번째 영화를 마무리하고 난 여전히 같은 해요,”나는 두 샷을 원하는-아니,잠깐,나는 더블 샷을 의미-아니 대기,그것은 무엇이라고?”당신이 단어를 배운 적이 때 하드 멋진 찾고. 그러나 뎁스는 항상 내가 무슨 말을하는지 얻을 것 같다 그래서 어떤 방법으로,내가 올바른 단어를 모르는 경우 누가 관심?

그러나 영화 학교가 당신에게 제공하지 않는 한 가지는 관객이 당신의 작품에 어떻게 반응 할 것인지를 이해하는 것입니다. 그 깊은 영화 학교 직선으로 생산 유형의 경험을 가지고 많은 사람에서 누락 된 것 같은 느낌. 하지만 걱정 하지 마세요,그냥 몇 가지 스탠드 업,비참 하 게 실패 하 고 관객 반응의 스펙트럼을 알아낼 거 야 그리고 그것은 그들이 원하는.

톰 돌비(“지난 주말”):

나는 영화 학교에 다니지 않았지만 대학에서 많은 영화 이론 수업을 들었습니다. 나는 당신이 시간과 성향(그리고 돈)이 있다면 영화 학교가 훌륭하다고 생각합니다. 하지만 대부분,저는 영화를 만드는 법을 배우는 가장 좋은 방법은 아주 간단하게 영화를 만드는 것이라고 믿습니다. 뿐만 아니라 당신은 전화 카드가 될 수있는 무언가를 만든 것입니다,하지만 당신은 실제 공동 작업자의 첫 번째 세트를 만날 수있을 거예요-그것은 내가 제대로 교실에서 얻을 수 있는지 확실하지 않다 귀중한 경험이다.

로버트 그린(“배우”):

나는 내 인생을 뿌리 뽑고 미주리 주 컬럼비아로 향하고 미주리 대학의 다큐멘터리 저널리즘 센터를 시작하는 데 도움이 될만큼 영화 교육을 강하게 믿지만,학생들에게 가져 오기를 바라는 것은 적절한”영화 학교”가 시간 낭비라는 나의 기본적인 믿음에 의해 알려질 것입니다. 음 어쩌면 완전 한 낭비-그것은 항상 젊은 사람들이 탐구 하 고 작업 하는 시간을 좋은 그리고 그 영화 학교 제공할 수 있는 가장 좋은 것—시간. 하지만 제 경험상 학생들이 다른 영화 제작자와 견습 할 수있는 방법을 찾는 것이 더 좋을 것입니다. 예를 들어,그 감각 민족 지학 연구소와 칼 예술과 하버드와 같은—-이 예외가있다 그러나 그들은 다음 크리스토퍼 놀란 싶은 아이에 투자하는 단지 엔진 것 같은 대부분의 영화 프로그램은 생각합니다. 나는 미주리에서 더 잘 할 수 있기를 바랍니다. 나는 대학원에 갔는데 좋은 경험이 아니었다.

알렉스 로스 페리(“필립을 들어”):

나는 영화 학교가”있다”또는”그렇지 않다”와 같은 이진 질문으로 논쟁을 줄이는 것이 도움이된다는 것을 두려워합니다. 어떤 것도 한 사람에게 도움이 될 수 있고 다른 사람에게는 쓸모가 없습니다. 나는 의심 할 여지없이 그들이 또는 영화 제작에 관심이있을 수 있습니다 생각하는 사람들을주는 것은 당신이 할 수있는 다른 아무것도없는 단지”학생 인”의 사치를 가지고 몇 년 동안 절대적으로 좋은 위치라고 생각합니다. 사람들이”실제 생활,직업 또는 실제 책임을 갖지 않고”영화를 만들고 싶어”하는 데 수년이 걸리는 것을 이용하기로 선택했는지 여부는 그들에게 달려 있습니다. 나를 위해,그것은 레퍼토리 영화를 발견뿐만 아니라 비디오 상점에서 작업 내 교육을 보강과 클래스의 균형을 할 수있는 좋은 시간이었다. 내가 영화 학교를 대부분의 사람들이 정규 학교를 대하는 방식으로 취급한다면(친구,파티,실제 약속이없는 등 학생의 재미있는 삶을 살기 위해 견뎌야 할 의무.아마 오늘까지 나는 결코 영화를 만들지 않았을 것입니다. 나는 단지 학위를 가질 것입니다.

할 하틀리(“신뢰”,”네드 소총”):

나는에서 구매 영화 제작 프로그램에서 뉴욕 주립 대학에 참석 1980 에 1984(학부). 그것은 강력한 상태 보장 학자금 대출 지원 낮은 중산층 가족을 위해 만든 저렴한 예술 학교였다. 그것은 나에게 일어날 수있는 가장 좋은 일이었다. (나는 졸업 한 지 7 년 후 두 번째 장편 영화 인”신뢰”를 만든 후 185 달러의 마지막 월간 학생 대출 수표를 썼다.

당시 영화 제작과 관련된 다양한 공예를 배우는 것이 일상 업무의 기초였다. 그러나 우리 교사들은 우리가 영화 제작 이외의 다른 관심사를 가지고 있다고 우려했습니다. 우리의 창조적 인 작업은 우리 자신의 이익과 그들을 표현할 수있는 적절한 목소리를 스스로 발견 할 수 있도록 돕는 것을 목표로했습니다.
나는 교육이 중요하고 가치가 있다고 생각한다. 모든 교육. 요즈음,영화 제작의 기술이 노트북에 그리고 싼 사진기에 이렇게 쉽게 취득될 수 있을 때,나는 영화 학교가 저것을 위해 이렇게 혼자 중요하다 생각하지 않는다. (80 년대에는 장비에 대한 접근이 중요했다.)

그러나 젊은이들은 쥐 경주 밖에서 잠시 동안 기술을 개발할 수있는 기회를 가져야한다—상품으로서 성공해야한다는 압력없이 사람들로 발전하고 그들의 진정한 관심과 감성을 발견 할 수있는 기회—그들이 시도하고 실패 할 수있는 어딘가에 있어야합니다! 그것이 당신이 무언가를 배우는 방법이기 때문입니다. 안전한 피난처. 그냥 잠시 동안. 고통과 고통,타협과 타락…어쨌든 나중에 일어날 것입니다.

그리고 물론,더 많은 경험을 가진 선의적이고 정보에 입각 한 노인들에게 둘러싸여 공부하고 일할 수있는 기회가 항상 있습니다…

그런 저렴한 교육을 받았다는 이유로 살인을 저질렀다는 느낌을 극복하는 데 수년이 걸렸습니다.

자르 클라인(“가을 이후”):

영화 학교는 야심 찬 인디 영화 제작자에게 필수적이거나 심지어 도움이됩니까?

나는 그 길을 가지 않았다. 나는 충분한 이론적 학습을했고,손에 싶어 결정. 이 접근 방식의 문제점은 4 년간의 고등 교육 후에 할 자격이 있다고 느낄 수있는 일을 맨 아래에서 시작한다는 것입니다.

“당신은 대조하는 방법을 알고 계십니까?”내가 기대했던 첫 번째 영화 작업에 대해 자주 묻는 질문 유형이었습니다.”촬영을 대신하고 싶습니까?”

그러나 가족 재산이 있고 아빠에게 첫 번째 영화에 자금을 지원하도록 설득 할 수 없다면,아마 내가했던 것과 똑같은 툴툴 거리는 일을 할 것입니다. 그러나”실제”세계를 면밀히 조사하지 않고 3~4 년 동안 놀고 영화를 만들 수있는 기회는 그 자체로 큰 가치를 가질 수 있습니다. 그것은 당신에게 자신감을 구축하고 당신에게 탐구하고 개인 분야에서 실수를 할 수있는 기회를 제공 할 수 있습니다. 나는 좋은 학생 영화를 많이 보지 못했지만 영화 학교를 졸업 한 후 감독의 놀라운 영화를 보았습니다.

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