신성하고 모독적인 사랑:티치아노의 걸작 뒤에 숨겨진 비밀

로마에 있는 핀키안 언덕으로 걸어가는 길은 여러분 앞에 세계에서 가장 유명한 풍경 중 하나가 펼쳐집니다. 사람들은 그 위에 밖을 내다보고 기념비,실루엣,큐폴라를 가리키며”오,그래,이제 나는 그것이 어디에 있는지 이해한다”고 말합니다. 홀리 오크,밤나무,상록수,동상 및 대리석 흉상으로 둘러싸인 경치 좋은 전망대 뒤쪽에는 보르게세 갤러리가있는 국가의 수도에서 가장 큰 공원 중 하나 인 빌라 보르게세가 있습니다. 이곳은 한때 스키피오네 추기경의 거주지였으며 오늘날 카라바조와 베르니니의 여러 작품을 포함하여 귀중한 예술적 걸작을 보존하고 있습니다.

그러나 오늘 우리는 이탈리아 예술에서 똑같이 유명한 이정표,티치아노에 의해 신성하고 모독적인 사랑에 우리의 관심을 다른 곳에 집중할 것입니다.

예술이 우리에게 제공하는 많은 선물 중 하나는 작품의 중요성을 따르도록 강요하고,그림 뒤에 숨겨진 의미,작가가 표현하고 싶었던 신비와 아이디어,그리고 그 이유를 수수께끼로 만드는 것입니다. 때때로 조르지오네의 폭풍우,보티첼리의 봄의 우화,그리고 실제로 티치아노의 신성하고 모독 된 사랑과 같은 작품은 시간,문서 및 부지런한 연구 만이 풀 수있는 수수께끼를 나타냅니다. 그럼에도 불구하고 예술가가 이러한 걸작 중 일부에서 전달하려는 모호성은 여전히 남아 있으며,공명하고,공유 된 유산의 일부가되고,우리가 그들을 감상하고 즐기면서 얻는 즐거움의 일부입니다. 이 어두운면은 우리의 매력을 높여줍니다.

베네토 지역의 카도레 출신 티치아노는 어렸을 때 베니스로 이주하여 베니스 공화국의 공식 화가 인 이방인 벨리니의 스튜디오에서 일하게되었습니다.

티치아노는 약 25 세 때 신성하고 모독적인 사랑을 그렸습니다. 오히려 큰 캔버스는 두 젊은 여성을 묘사,풍부한 옷을 입고 다른 벌거 벗은,석관의 양쪽 끝에 앉아 사람. 중앙에서 큐피드는 석관 내부의 물 속에 손을 담근다. 배경의 풍경은 다양한 특성으로 확장됩니다. 옷을 입은 여자 뒤에,그것은 터레 트 구조로 더 견고하며,센터는 나무와 식물로 무성하며,벌거 벗은 여자 뒤에는 아름다운 고요한 호수가 더 선형입니다.

1800 년대 말부터 회화에 대한 해석은 끝이 없었다. 확실한 것은 그 당시 티치아노가 피에트로 벰보가 이끄는 인본주의자들을 알게 되었다는 것이다. 그들은 고전 철학자와 작가의 부활을 기반으로 복잡한 이론을 참조 철학,문학,신화와 음악을 논의 지식인이었다.

벰보는 아솔라니의 저자이다,인기있는 작품,산문과 운율,그 중심으로 사랑으로. 티치아노는 이러한 인본주의적인 담론에서 영감을 얻어 모든 의도와 목적을 위해 그림의 진정한 주제 인 결혼에 대한 우화로 보이는 것을 전달했을 것입니다.

문제의 결혼식은 1514 년 니콜 아우렐리오와 로라 바가로토 사이의 결혼식이었을 것이다. 팔의 아우렐 리오 가족 코트,사실,석 관에 묘사 되어 있습니다. 그러나 니콜은 왜 그의 결혼식을 축하하기 위해 티치아노에서 그림을 의뢰 했습니까? 이를 위해,우리는 그의 과거에 조금 발굴 할 필요가있다. 니콜은 10 인 공의회의 일원으로,베니스를 통치하고 신부의 아버지 베르투치오 바가로토를 반역죄로 교수형에 처하도록 비난 한 시신으로,그 후 본질적으로 근거없는 혐의로 발견되었습니다.

따라서 의도는 상처를 치유하고,로라가 아버지에게 한 일에도 불구하고 그와 결혼하도록 설득하고,관련된 정치 세력을 재결합 할 결혼을 준비하는 것이 었습니다. 외교 및 가족 화해를 추구하는 결혼 선물–매우 설득력있는 선물-일 가능성이 큽니다.

옷을 입은 여성이 그 시대의 신부의 모든 상징,즉 장갑,벨트,장미,머틀 식물,보석 금고를 가지고 있다는 것은 우연이 아닙니다.

16 세기 베니스에서 결혼은 중요한 사회적 가치를 지녔으며,단순한 부부의 결합을 넘어서는 동맹을 제재하고 비즈니스 파트너십을 보장하는 데 기여했습니다. 베네치아 르네상스 회화에서,로마의 여신 플로라,결혼식 조화와 다산과 제퍼의 아내의 상징을 갖춘 캔버스의 큰 숫자는 이러한 추세의 증거를 제공합니다. 플로라라는 제목의 이전 작품에서 티치아노는 여신을 매우 감각적으로 묘사했으며 그는 신성하고 모독적인 사랑을 위해이 모델을 사용했습니다.

보르게세 갤러리,왼쪽,옷 입은 여인,또는 불경스러운 사랑 뒤에 매달려 있는 그림으로 돌아가면,오직 투쟁과 희생을 통해서만 얻을 수 있는 미덕의 어려움을 나타내는 길이 위로 올라간다. 오른쪽에,신성한 사랑 뒤에,풍경은 평평하고 넓은입니다. 신성한 사랑은 누드에 묘사되어 충격을하지 마십시오,전통은 하늘의 아름다움이 존경 할 장식의 필요가 없다고 개최하기 때문에.

순결하고 관능적인 사랑을 화해시키는 문제는 여전히 남아 있다. 티치아노는 두 여성 사이에 위치한 큐피드를 완벽한 중개자로 표시하고 싶었던 것 같습니다.

문체의 관점에서 볼 때,회화는 조르지오네와 벨리니의 길을 따라가는 작가 경력의 기간 인”색채 고전주의”로 정의 될 수 있지만,해방되어 색채의 사용을 통해 완벽한 추상적이고 형식적인 균형을 찾아 문체의 통일성을 얻습니다.

1899 년,로스차일드는 당시 세계에서 가장 부유한 가문 중 하나였던 로마를 방문했고,보르게세 미술관 전체의 가치와 모든 내용이 3,600,000 리라로 추정되었음에도 불구하고 4,000,000 리라를 제공하면서 이 그림에 감탄했다.

이 제안은 거부되었으며 오늘날 보르 게제 갤러리에는 신성하고 모독적인 사랑이 여전히 전시되어 있으며,이 놀라운 컬렉션의 초석이되었습니다.

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