Come scrivere un racconto degno di un premio: una guida passo-passo

Il tuo protagonista dovrebbe essere multidimensionale e almeno un po ‘ simpatico, in modo che i lettori possano relazionarsi con lui e iniziare a legarsi con lui subito. Dovrebbe essere affascinante, con molta personalità. Ma dagli un lato umano, con qualche conflitto interiore e vulnerabilità, così i lettori si identificano con lui e iniziano a preoccuparsi di lui immediatamente. Se i lettori non si preoccupano del tuo personaggio, anche loro non si preoccupano di ciò che accade a lui.

3. Dai al tuo protagonista un desiderio ardente.

Cosa vuole più di ogni altra cosa? Questa è la base per il tuo obiettivo di storia, la forza trainante della tua storia.

4. Decidi di cosa ha più paura il tuo personaggio.

Cosa rimpiange di più la tua eroina? Per cosa si sente in colpa? Datele dei bagagli e dei segreti.

5. Elaborare un problema storia critica o conflitto.

Crea un conflitto principale o una sfida per il tuo protagonista. Mettila subito in acqua calda, sulla prima pagina, così i lettori iniziano a preoccuparsi di lei presto. Nessun conflitto = nessuna storia. Il conflitto può essere interno, esterno, o interpersonale, o tutti e tre. Può essere contro i propri demoni, altre persone, circostanze o natura.

6. Sviluppa una “voce” unica per questa storia.

In primo luogo, conoscere il tuo personaggio molto bene da journaling nella sua voce. Fingi di essere il personaggio, scrivendo nel suo diario segreto, esprimendo le sue speranze e paure e sfogando le sue frustrazioni. Lascia che le idee fluiscano, nel suo punto di vista, usando le sue parole ed espressioni.

Quindi fai un ulteriore passo avanti e porta quella voce che hai sviluppato per tutta la storia, anche alla narrazione e alla descrizione, che sono in realtà i pensieri, le percezioni, le osservazioni e le reazioni del personaggio del punto di vista. Questa tecnica assicura che tutta la tua storia abbia una voce unica e avvincente. (In un romanzo, la voce ovviamente cambierà in tutti i capitoli che si trovano nei punti di vista di altri personaggi.)

7. Crea un degno antagonista.

Ideare un personaggio di opposizione che è forte, intelligente, determinato, e pieno di risorse – una forza da non sottovalutare. E per interesse aggiunto, lui o lei fare multi-sfaccettato, con alcune qualità positive, anche.

8. Aggiungi alcuni personaggi di supporto interessanti, anche eccentrici.

Dai a ciascuno dei tuoi personaggi una personalità distinta, con la propria agenda, speranze, realizzazioni, paure, insicurezze e segreti, e aggiungi alcune stranezze individuali per dar vita a ciascuno di essi. I personaggi di supporto e minori dovrebbero essere molto diversi dal tuo protagonista, per contrasto. Avviare un diario per ogni personaggio importante per sviluppare la loro voce e personalità, e garantire nessuno di loro sono strettamente modellato dopo voi, l’autore, oi vostri amici.

Ma non sviluppare completamente alcun personaggio molto minore o “walk-on”, o i lettori si aspettano che giochino un ruolo più importante. In realtà, è meglio non nominare personaggi minori come tassisti e server, a meno che non giochino un ruolo più grande.

9. Per partecipare e vincere concorsi, rendere il vostro personaggio e la storia unica e memorabile.

Cerca di scuotere o intimorire i lettori in qualche modo, con un personaggio unico, enigmatico, persino eccentrico o strano; una premessa o una situazione insolita; e una rivelazione inaspettata, persino scioccante e un colpo di scena.

10. Esperimento-prendere una possibilità.

Le storie brevi possono essere più spigolose, più scure o più intense perché sono brevi e i lettori possono tollerare qualcosa di un po ‘ più estremo per un tempo limitato.

FASE DI SCRITTURA:

11. Inizia con una scena avvincente.

Le storie brevi devono afferrare ed emozionalmente coinvolgere i lettori fin dal primo paragrafo. Non aprire con una descrizione del paesaggio o altro ambiente. Inoltre, non iniziare con informazioni di base (retroscena) sul personaggio o una spiegazione del loro mondo o situazione.

12. Inizia a destra fuori nella testa del tuo personaggio principale.

È meglio usare il suo nome proprio nella prima frase per stabilirlo come il carattere point-of-view, quello con cui i lettori dovrebbero identificarsi e root. E far sapere ai lettori molto presto la sua età ruvida, situazione, e il ruolo nel mondo della storia.

13. Metti il tuo personaggio in movimento subito.

Avere la sua interazione con qualcun altro di solito è meglio—molto più dinamico che iniziare con un personaggio da solo, meditando. Inoltre, è meglio non iniziare con il tuo personaggio che si sveglia o in una situazione quotidiana o sulla strada per un posto. Questo è banale e troppo lento per un racconto breve – o qualsiasi storia avvincente, se è per questo.

14. Usa il punto di vista ravvicinato.

Vieni da vicino e personale con il tuo personaggio principale e racconta tutta la storia dal suo punto di vista. Mostra continuamente i suoi pensieri, sentimenti, reazioni e sensazioni fisiche. E fai attenzione a non mostrare i pensieri o le reazioni interiori di nessun altro. Non hai tempo o spazio per entrare nel punto di vista di qualcun altro in una breve storia. Mostra gli atteggiamenti e le reazioni degli altri attraverso ciò che il personaggio POV percepisce: le loro parole, il linguaggio del corpo, le espressioni facciali, il tono della voce, le azioni, ecc.

Anche la narrazione dovrebbe essere espressa come pensieri e osservazioni del tuo personaggio POV. Non intromettersi come autore per descrivere o spiegare nulla ai lettori in un linguaggio neutro. Vuoi mantenere i tuoi lettori immersi nel tuo sogno fittizio, e interrompendo come l’autore scoppierà la bolla di finzione che bramano.

15. Situare il lettore nella fase iniziale.

Per evitare confusione e frustrazione del lettore, stabilire immediatamente il personaggio principale e chiarire la situazione e l’impostazione (ora e luogo) entro i primi paragrafi. Nella prima pagina, rispondi alle quattro W: chi, cosa, dove, quando. Ma come accennato in precedenza, evitare di iniziare con un lungo passaggio descrittivo.

16. Saltare a destra con una certa tensione nei primi paragrafi.

Come ho detto, non c’è spazio in una breve storia per un lungo, serpeggiante lead-up al problema principale, o una descrizione estesa dell’ambientazione o dei personaggi e del loro background. Interrompere la vita del personaggio principale in qualche modo sulla prima pagina. Come consiglia Kurt Vonnegut, in breve finzione, inizia il più vicino possibile alla fine.

17. Mostra, non dirlo.

Non usare la narrazione per raccontare ai tuoi lettori cosa è successo—mettili proprio al centro della scena, con un sacco di dialoghi, azioni e reazioni, in tempo reale. E saltare passato tempi di transizione e momenti poco importanti. Usa solo poche parole per passare da un momento o da un luogo all’altro, a meno che non accada qualcosa di importante durante la transizione.

18. Il tuo personaggio ha bisogno di reagire!

Mostra continuamente le reazioni emotive e fisiche del tuo personaggio, sia interne che esterne, a ciò che accade intorno a lui. E per dare vita al personaggio e alla scena sulla pagina, evoca il maggior numero possibile di cinque sensi, non solo la vista e l’udito. I profumi o gli odori sono particolarmente potenti ed evocativi.

19. Ogni pagina ha bisogno di tensione di qualche tipo.

Potrebbe essere palese, come un argomento, o sottile, come risentimenti interiori, disaccordi, domande o ansia. Se tutti sono d’accordo, scuotete un po ‘ le cose.

20. Trattenere le informazioni chiave.

Questo aggiunge tensione e intrighi, soprattutto quando un personaggio ha segreti o rimpianti. Suggerimento a loro di suscitare la curiosità del lettore, poi rivelare informazioni critiche a poco a poco, come uno spogliarello allettante, come si va avanti.

21. Il dialogo nella finzione è come una vera conversazione con steroidi.

Salta lo yadda-yadda, bla-bla, ” Come stai? Sto bene. Bel tempo, ” ecc., e aggiunga scintilla e tensione a tutto il Suo dialogo. E rendere le parole e le espressioni dei personaggi suono come naturale e autentico come si può. Evita frasi complete e corrette nel dialogo. Utilizzare un sacco di una o due parole domande e risposte, risposte evasive, bruschi cambiamenti di argomenti, e anche un paio di silenzi.

22. Ogni personaggio dovrebbe parlare in modo diverso, e non come l’autore.

Le scelte di parole e i modelli di discorso di ogni personaggio dovrebbero riflettere il loro sesso, età, istruzione, posizione sociale e personalità. Non avere i tuoi figli che suonano come adulti o i tuoi teppisti che suonano come professori universitari! Anche uomini e donne con background culturali e posizione sociale simili parlano in modo diverso. Leggi il tuo dialogo ad alta voce o gioco di ruolo con un amico per assicurarsi che suona reale, ha la tensione, e si muove lungo ad una buona clip.

23. Costruire il conflitto ad un climax avvincente.

Continua a mettere il tuo protagonista in più acqua calda fino alla grande “battaglia”, resa dei conti o lotta, che sia fisica, psicologica o interpersonale. È qui che vengono sfidati al massimo e devono attingere a tutto il loro coraggio, arguzia e risorse per evitare la sconfitta e/o raggiungere i loro obiettivi.

24. Esci con il botto.

Non allungare la conclusione – legarla abbastanza rapidamente. Come il tuo primo paragrafo e la pagina, il tuo finale deve essere memorabile e anche soddisfacente per i lettori. Prova a creare un tocco a sorpresa alla fine – ma ovviamente deve avere un senso, dati tutti gli altri dettagli della storia. Dovrebbe essere inaspettato, ma anche, a posteriori, inevitabile.

25. Fornire qualche soddisfazione lettore alla fine.

Non è necessario legare tutto in un piccolo arco pulito, ma dai ai tuoi lettori un senso di risoluzione, un po ‘ di vincita per il loro investimento di tempo e fatica nella tua storia. Come nei romanzi, la maggior parte dei lettori vuole che il personaggio per cui hanno fatto il tifo per tutto il tempo risolva almeno alcuni dei loro problemi. Ma assicurati che il protagonista con cui si sono identificati riesca attraverso il proprio coraggio, determinazione e intraprendenza, non per coincidenza, fortuna o salvataggio da parte di qualcun altro. Mantenere il vostro eroe o eroina eroica.

FASE DI REVISIONE:

26. Agganciali subito.

Ora che hai tutta la tua storia giù, tornare indietro e afferrare i lettori con un’apertura che zings. Scrivi e riscrivi la prima riga, il paragrafo di apertura e la prima pagina. Devono essere il più avvincente e intrigante possibile, al fine di costringere i lettori a leggere il resto della storia. La tua prima frase e paragrafo dovrebbero suscitare curiosità e sollevare domande che richiedono una risposta.

27. Vieni al sodo!

Il racconto richiede disciplina e editing. Tagliare giù tutte le frasi lunghe e contorte per rivelare l’essenziale. Meno è di più, in modo da rendere ogni conteggio parola. Se un paragrafo, una frase o una linea di dialogo non fanno avanzare la trama, aggiungono intrighi o sviluppano un personaggio, tiralo fuori.

Inoltre, usa nomi e verbi forti, evocativi e specifici e riduci gli aggettivi e gli avverbi di supporto. Per esempio, invece di dire “Ha camminato pesantemente” dire “Ha calpestato” o “Ha arrancato.”O invece di “Camminava tranquillamente”, dire “Ha in punta di piedi” o ” Si è insinuata.”

28. Fai contare ogni elemento e ogni immagine.

Ogni dettaglio significativo che inserisci nella storia dovrebbe avere un significato o una certa rilevanza in seguito. Se non lo fa, tiralo fuori. Non mostrarci un coltello o abilità speciali, ad esempio, se non si presentano più tardi e svolgono un ruolo essenziale. Non hai spazio per riempitivi o dettagli estranei in un racconto avvincente.

29. Fare descrizioni fare doppio dovere.

Quando descrivi un personaggio, ad esempio, piuttosto che elencare i suoi attributi fisici e ciò che indossa, cerca dettagli che rivelino la sua personalità, il suo umore, le sue intenzioni e il suo effetto su coloro che lo circondano, e anche la personalità e l’atteggiamento del personaggio che li sta osservando. E non c’è bisogno di entrare nei dettagli su tutto ciò che indossano. Basta dipingere con pennellate audaci e lasciare che i lettori riempiano i dettagli – o no, come preferiscono.

30. Rimanere nel carattere per tutte le descrizioni.

Filtra tutte le descrizioni attraverso l’atteggiamento e l’umore del personaggio principale. Se il padre anziano del tuo personaggio POV si presenta alla porta, non descriverlo in modo neutro e dettagliato come un personaggio nuovo di zecca. Mostragli come quel personaggio vede effettivamente suo padre arrivare a casa sua.

Allo stesso modo, se un adolescente entra in una stanza, non descrivere la stanza come un interior designer la vedrebbe – rimanere nel suo punto di vista. Egli è più preoccupato per il motivo per cui è entrato in quella stanza, non tutti i dettagli di quello che sembra.

31. Prestare attenzione al conteggio delle parole e altre linee guida!

Come ho detto in precedenza, i racconti sono generalmente lunghi tra 500 e 7.500 parole, con la lunghezza più popolare tra le 2.500 e le 4.000 parole. Se vuoi inviare il tuo racconto a un sito web, una rivista o un concorso, assicurati di leggere le loro linee guida su lunghezza, genere, lingua no-no e così via. Inoltre, per la tua protezione, leggi la stampa fine per evitare di dare via tutti i diritti alla tua storia.

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