È necessaria la scuola di cinema? I migliori registi Indie rispondono

James Grey, Gregg Araki e Rian Johnson hanno studiato cinema alla USC; Ang Lee, Martin Scorsese e Spike Lee sono andati alla Tisch School of the Arts della NYU; Paul Schrader, Catherine Hardwick e Gina Prince-Bythewood hanno studiato alla UCLA Film School. L’elenco dei registi che hanno frequentato la scuola di cinema alla USC, NYU, UCLA e altrove è lungo e impressionante. Ma quanto è essenziale un’educazione scolastica al cinema in questi giorni?

Dati i costi crescenti delle tasse scolastiche e i costi decrescenti della produzione cinematografica, ha più senso spendere soldi per fare un film piuttosto che studiare cinema? Abbiamo contattato alcuni dei nostri registi indie preferiti per chiedere loro se sono andati a scuola di cinema e se è stato essenziale (o almeno utile) per le loro carriere successive.

Ecco le loro risposte:

Ana Lily Amirpour (“Una ragazza cammina a casa da sola di notte”):
Sono già stato citato dicendo che ” il cinema è come il sesso, non c’è un modo per farlo, e l’unico modo per impararlo è farlo.”Penso che sia vero. Penso anche che un posto dedicato ad aiutare gli artisti a fare arte sia un buon posto e possa essere uno strumento. Sono andato alla scuola di cinema per la sceneggiatura alla UCLA. Mi ha dato un motivo per trasferirmi a Los Angeles, e ho incontrato diversi grandi amici lì, tra cui Alex O Flinn, che ora è il mio editore, e ho scritto cinque sceneggiature in due anni. Ma non mi sarei mai aspettato che la scuola di cinema mi insegnasse a fare film o raccontare una storia, perché credo che non si possa insegnare questo.

Penso che la scuola di cinema sia uno strumento, e uno strumento di per sé è inutile. Uno strumento ha bisogno di molte altre cose per avere uno scopo, è lì per creare qualcos’altro. Ci sono così tanti strumenti. Puoi guardare film, leggere script dai tuoi film preferiti, guardare le funzionalità bonus dei tuoi registi preferiti e vedere come fanno le cose, prendere una macchina fotografica e provare a filmare le cose, puoi viaggiare per il mondo, leggere libri, ascoltare musica. Usa tutto e qualsiasi cosa per metterti nel luogo in cui ti senti creativo e affascinato da ciò che stai facendo e dalla vita. I film parlano davvero di vivere la vita, e quella parte non accade all’interno di una scuola di cinema. Herzog ha detto meglio: “Un pugile in Africa sarebbe meglio addestrato come regista che se si diplomasse in una delle migliori scuole di cinema del mondo.”
Doug Block (“51 Birch Street”, “The Kids Grow Up”, “112 Weddings”):
Sono sicuro che la scuola di cinema è utile per molti, so solo che sarebbe stata la mia rovina.

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Dato che l’ultimo dei tre figli si è distanziato di quattro anni, i miei genitori non potevano permettersi lezioni di scuola di cinema, ed essere costretti a rimborsare enormi prestiti agli studenti è l’ultima cosa che un aspirante regista dovrebbe affrontare.

Inoltre, penso di aver capito intuitivamente che non ero pronto a fare film a quell’età. Non volevo scoprire che non ero quasi buono come volevo disperatamente essere. Sarei stato troppo vulnerabile alle critiche.

Così invece sono andato a una scuola statale a Cornell, che non aveva un programma di film, ma aveva Cornell Cinema, probabilmente il miglior programma espositivo del paese. Andavo al cinema tutte le sere e quella era la mia scuola di cinema. I miei insegnanti erano Welles e Bergman e Truffaut e Buster Keaton e gli scritti di Pauline Kael.

E per me è stata una storia d’amore a capofitto con i film da allora.

Marshall Curry (“Punta e spara”, “Lotta di strada”):

Non ho frequentato la scuola di cinema — ho studiato religione comparata al college — e stavo lavorando in una società di Internet quando ho deciso che volevo fare un film documentario. Avevo risparmiato un po ‘ di soldi e ho capito che potevo andare alla scuola di cinema o semplicemente spendere gli stessi soldi e tempo cercando di fare un film, quindi è quello che ho fatto. Ho preso una macchina fotografica e ho passato mesi a scattare con essa, studiando i miei filmati e cercando di capire come non commettere gli stessi errori due volte. Poi ho preso un corso di fine settimana in Final Cut e ho trascorso l’anno successivo seduto nel mio appartamento giorno dopo giorno, imparando come modificare per tentativi ed errori. Il risultato di questo esercizio è stato il mio primo film ” Street Fight.”

Sono sicuro che ci sono molte cose che avrei potuto imparare alla scuola di cinema, e a volte sono geloso dei miei amici che sono andati. So che ho battuto la testa contro problemi che qualcuno avrebbe potuto semplicemente spiegarmi a scuola. E probabilmente ci sono dei buchi nella mia educazione cinematografica. Ma alla fine, che tu vada alla scuola di cinema o no, non c’è sostituto per uscire e passare centinaia di ore a cercare di fare un film.

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Robert Machoian (“Forty Years from Yesterday”):

Questo è difficile: la risposta breve è sì, se si guardano tutti i principali attori e giocatori più piccoli, molti sono andati a scuola di cinema. Qualcuno non può andare alla scuola di cinema e costruire ancora una carriera senza di essa? Sì, sicuramente. Sono andato alla scuola di cinema. Perché? Perche ‘ero gia’ sposata e non potevo permettermi di andare a Los Angeles. e prova a farcela. Inoltre, non aspiravo a fare “Bad Boys 3”, o fare un million 100 milioni in un fine settimana come regista. Penso che se vuoi espandere la tua mente e vuoi guardare il cinema in modo più profondo di Hollywood, allora sì, la scuola di cinema è buona. Per coloro che vogliono fare i prossimi grandi film, poi NYU, USC, UCLA sono le scuole è necessario entrare in. Le scuole più piccole sono per le persone che vogliono avere il controllo delle loro carriere man mano che crescono.

Aaron Katz (“Land Ho!”):

Per me, frequentare la University of North Carolina School of the Arts è stato importante in due modi. In primo luogo, mi ha dato una buona idea pratica, tecnicamente intendo, di come fare un film. La scuola era piuttosto conservatrice riguardo all’approccio alla produzione, il che ci ha dato un buon senso del modo in cui le cose dovrebbero essere tradizionalmente fatte. Mi sono spesso allontanato dal modo in cui abbiamo imparato a fare le cose a scuola, ma avere quella fondazione ha informato le mie scelte in un modo che ho trovato molto utile. La seconda cosa, e più importante, è stata incontrare molte delle persone che sono diventate i miei collaboratori di lunga data.

Dawn Porter (“L’esercito di Gedeone”):

Non ho frequentato la scuola di cinema, anche se ci ho pensato molte volte. Col senno di poi, ora so che ho avuto una grande formazione su tutti gli elementi essenziali del cinema e di più dalla mia vita passata come avvocato e poi lavorare per ABC News. Come avvocato, ho imparato a scrivere, a raccontare una bella storia in modo chiaro e semplice. Ma la mia vera educazione è venuto da lavorare a fianco dei molti giornalisti di talento alla ABC. Ho visto come i pezzi sono stati sceneggiati, modificati e raffinati. Ho letto centinaia se non migliaia di interviste nei cinque anni e mezzo di lavoro e ho visto come i migliori intervistatori hanno ottenuto i loro soggetti ad aprirsi. Certo, ho visto l’importanza di una buona ripresa e montaggio, l’importanza di non correre e permettere a una storia di svolgersi. Ma la cosa più importante che ho imparato è stata quanto sia importante nella saggistica lasciare che la situazione parli da sola. Passo molto tempo a pensare a come allontanarmi dal film, anche quando ho un punto di vista forte. Mi piace che il pubblico prenda le proprie decisioni sui personaggi e se faccio correttamente il mio lavoro il film permette al pubblico di creare una propria connessione con i personaggi.

Negin Farsad (“I musulmani stanno arrivando!”):

Non sono mai andato alla scuola di cinema. Sono passato dal fare un sacco di teatro, scrittura e standup a fare un lungometraggio con non un singolo video di YouTube in mezzo. E ‘ stata una mossa folle, ma tutto ciò che altre arti esperienza certamente aiutato con gli elementi essenziali della narrazione. Quindi, se hai esperienza nella narrazione e anche più basilare di così, se hai esperienza di persone divertenti, avrai quella parte della scuola di cinema coperta.

Quello che vorrei sempre avere di più è più know-how tecnico e francamente, più gergo. Sto finendo il mio quarto film e sono ancora tipo, ” Voglio un doppio colpo-no, aspetta, voglio dire un doppio colpo – no aspetta, come si chiama?”È difficile guardare fresco quando non hai mai imparato le parole. Ma i DPS sembrano sempre ottenere ciò di cui sto parlando, quindi in qualche modo, a chi importa se non conosco le parole giuste?

Ma una cosa che la scuola di cinema non ti dà è una comprensione di come il pubblico risponderà al tuo lavoro. Mi sento come se questo mancasse a molte persone che hanno la profonda esperienza di tipo film-scuola-straight-in-produzione. Ma non preoccuparti, fai un po ‘ di standup, fallisci miseramente, e poi scoprirai lo spettro delle reazioni del pubblico e cosa vogliono.

Tom Dolby (“Last Weekend”):

Non ho frequentato la scuola di cinema, anche se ho preso molte lezioni di teoria cinematografica al college. Penso che la scuola di cinema sia fantastica se hai tempo e inclinazione (e denaro). Ma soprattutto, credo che il modo migliore per imparare a fare un film sia, molto semplicemente, fare un film. Non solo avrai fatto qualcosa che può essere un biglietto da visita, ma incontrerai la tua prima serie di collaboratori del mondo reale-è un’esperienza inestimabile che non sono sicuro possa essere acquisita correttamente in classe.

Robert Greene (“Attrice”):

Credo nell’educazione cinematografica abbastanza forte da sradicare la mia vita e dirigermi a Columbia, nel Missouri, per contribuire a lanciare il Center for Documentary Journalism presso l’Università del Missouri, ma quello che spero di portare agli studenti sarà informato dalla mia convinzione di base che le “scuole di cinema” siano una perdita di tempo. Beh, forse non è uno spreco completo – è sempre bene per i giovani avere tempo per esplorare e lavorare e questa è la cosa migliore che una scuola di cinema può offrire — tempo. Nella mia esperienza, però, è probabilmente meglio per gli studenti trovare modi per fare apprendistato con altri registi. Ci sono eccezioni — come Cal Arts e Harvard con il suo laboratorio di etnografia sensoriale, per esempio — ma la maggior parte dei programmi cinematografici si sentono come se fossero solo motori per capitalizzare i bambini che vogliono essere il prossimo Christopher Nolan. Spero di fare meglio in Missouri. Sono andato a scuola di specializzazione presso il CCNY e non è stata una grande esperienza.

Alex Ross Perry (“Listen Up Phillip”):

Temo che ridurre l’argomento a domande binarie come se la scuola di cinema “è” o “non è” utile sia un po ‘ riduttivo. Tutto può essere utile a una persona e inutile a un’altra. Penso che al di là di ogni dubbio dare alle persone che pensano di essere o potrebbero essere interessate al cinema qualche anno per avere il lusso di “essere uno studente” dove non hai nient’altro da fare è assolutamente una grande posizione in cui essere. Dipende da loro se le persone hanno scelto o meno di approfittare di avere anni per “voler fare film “senza” dover avere effettivamente una vita reale, un lavoro o responsabilità reali”. Per me, è stato un ottimo momento per bilanciare la classe con la scoperta del cinema di repertorio e aumentare la mia formazione con un lavoro in un negozio di video. Se ho trattato la scuola di cinema come la maggior parte delle persone tratta la scuola normale (l’obbligo che devi sopportare per vivere la vita divertente di uno studente con amici, feste, nessun impegno reale, ecc.), probabilmente fino ad oggi non avrei mai fatto un film. Avrei solo una laurea.

Hal Hartley (“Trust”,”Ned Rifle”):

Ho frequentato la State University di New York al Purchase Filmmaking program dal 1980 al 1984 (laurea). Era una scuola d’arte a prezzi accessibili creata per le famiglie della classe media inferiore supportate da robusti prestiti agli studenti garantiti dallo stato. E ‘ stata la cosa migliore che mi sarebbe mai capitata. (Ho scritto il mio ultimo assegno mensile di prestito studentesco di $185 a volte nell’anno dopo aver realizzato il mio secondo film, “Trust” — quindi, a volte nel 1992 — sette anni dopo la laurea.)

Imparare i vari mestieri associati al cinema in quel momento era la base del nostro lavoro quotidiano. Ma i nostri insegnanti erano preoccupati che abbiamo altri interessi oltre al cinema. Il nostro lavoro creativo era finalizzato ad aiutarci a scoprire da soli i nostri interessi e la voce appropriata in cui esprimerli.
Penso che l’istruzione sia importante e utile. Qualsiasi istruzione. In questi giorni, quando le tecniche di produzione cinematografica possono essere acquisite così facilmente su un laptop e con fotocamere economiche, non penso che la scuola di cinema sia così importante solo per questo. (L’accesso alle attrezzature era importante negli anni ’80.)

Ma i giovani dovrebbero avere l’opportunità di sviluppare il loro mestiere per un po’ al di fuori della corsa al successo — per svilupparsi come persone e scoprire i loro reali interessi e sensibilità senza la pressione per avere successo come merce — per essere in un posto dove sono autorizzati a tentare e fallire! Perché è così che impari le cose. Un rifugio sicuro. Solo per un po’. Il dolore e la sofferenza, i compromessi e il degrado happen che accadrà dopo, comunque.

E, naturalmente, c’è sempre la possibilità di studiare e lavorare circondati da persone anziane ben intenzionate e informate che hanno una maggiore esperienza delle cose

Mi ci sono voluti anni per superare la sensazione di aver in qualche modo ottenuto via con l’omicidio per essere stato permesso di avere un’istruzione a prezzi accessibili come quella.

Saar Klein (“Dopo la caduta”):

La scuola di cinema è essenziale o addirittura utile agli aspiranti registi indie?

Non ho seguito quella strada. Ho deciso che avevo abbastanza apprendimento teorico e volevo essere le mani su. Il problema con questo approccio è che inizi dal basso a fare cose che potresti sentire di essere troppo qualificato dopo quattro anni di istruzione superiore.

” Sai come raccogliere?”era il tipo di domanda che mi è stato spesso chiesto nei miei primi lavori cinematografici quando speravo:” ti piacerebbe riprendere le riprese?”

Ma a meno che tu non abbia una fortuna di famiglia e riesca a convincere papà a finanziare il tuo primo film, probabilmente farai anche gli stessi lavori grugniti che ho fatto, ma lo farai dopo quattro anni di scuola di cinema e ora con prestiti agli studenti. Ma l’opportunità di giocare e fare film per tre o quattro anni senza il controllo del mondo “reale” può avere un grande valore in sé. Si può costruire la fiducia e vi darà l’opportunità di esplorare e fare errori in un’arena privata. Non ho visto molti buoni film studenteschi, ma ho visto film incredibili di registi dopo essersi diplomati alla scuola di cinema.

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