Kuinka kirjoittaa Palkinnonarvoinen novelli: vaiheittainen opas

päähenkilön tulisi olla moniulotteinen ja ainakin jossain määrin sympaattinen, jotta lukijat voivat samaistua häneen ja alkaa sitoutua häneen saman tien. Hänen pitäisi olla kiehtova ja persoonallinen. Mutta anna hänelle inhimillinen puoli, jossa on jokin sisäinen ristiriita ja haavoittuvuus, niin lukijat samaistuvat häneen ja alkavat huolestua hänestä välittömästi. Jos lukijat eivät välitä hahmostasi, he eivät myöskään välitä siitä, mitä hänelle tapahtuu.

3. Anna päähenkilö palava halu.

mitä hän haluaa enemmän kuin mitään? Tämä on perusta tarina tavoite, liikkeellepaneva voima tarinasi.

4. Päätä, mitä hahmosi pelkää eniten.

mitä sankarittaresi katuu eniten? Mistä hän tuntee syyllisyyttä? Anna hänelle matkatavaroita ja salaisuuksia.

5. Suunnittele kriittinen tarina ongelma tai konflikti.

luo päähaaste tai haaste protagonistillesi. Laita hänet kuumaan veteen heti ensimmäisellä sivulla, jotta lukijat alkavat huolestua hänestä varhain. Ei konfliktia = ei tarinaa. Konflikti voi olla sisäinen, ulkoinen tai ihmissuhde tai kaikki kolme. Se voi olla omia demoneja, muita ihmisiä, olosuhteita tai luontoa vastaan.

6. Kehitä ainutlaatuinen ”ääni” tähän tarinaan.

tutustu ensin hahmoosi todella hyvin päiväkirjaamalla hänen äänellään. Teeskentele olevasi hahmo, joka kirjoittaa salaiseen päiväkirjaansa, ilmaisee toiveitaan ja pelkojaan ja purkaa turhautumistaan. Anna ajatusten vain virrata, hänen näkökulmastaan, käyttäen hänen sanojaan ja ilmauksiaan.

ota sitten se askel eteenpäin ja vie se ääni, jonka olet kehittänyt koko tarinan ajan, jopa kerrontaan ja kuvaukseen, jotka ovat oikeasti näkökulmahahmon ajatuksia, havaintoja, havaintoja ja reaktioita. Tämä tekniikka varmistaa, että koko tarina on ainutlaatuinen, pakottava ääni. (Romaanissa ääni tietenkin muuttuu kaikissa luvuissa, jotka ovat muiden hahmojen näkökulmia.)

7. Luo arvokas antagonisti.

keksi vastustajahahmo, joka on vahva, nokkela, määrätietoinen ja neuvokas – varteenotettava voima. Ja lisää kiinnostusta, tehdä hänestä monitahoinen, muutamia myönteisiä ominaisuuksia, liian.

8. Lisää joukkoon muutama mielenkiintoinen, jopa omituinen sivuhahmo.

Anna jokaiselle hahmollesi erillinen persoonallisuus, jolla on oma agendansa, toiveensa, saavutuksensa, pelkonsa, epävarmuutensa ja salaisuutensa, ja lisää joitakin yksilöllisiä omituisuuksia, jotka herättävät jokaisen heistä eloon. Sivuhahmojen ja sivuhahmojen pitäisi olla vastakkain varsin erilaisia kuin päähenkilön. Aloita päiväkirja kunkin tärkeän merkin kehittää äänensä ja persoonallisuutensa, ja varmistaa mikään niistä ovat tarkasti mallinnettu mukaan sinä, kirjailija, tai ystäväsi.

mutta älä kehitä täysin mitään kovin pieniä tai” käveleviä ” hahmoja, tai lukijat odottavat niiden olevan tärkeämmässä roolissa. Itse asiassa ei kannata nimetä pieniä hahmoja, kuten taksikuskeja ja palvelimia, ellei niillä ole suurempaa roolia.

9. Jos haluat osallistua ja voittaa kilpailuja, tee hahmostasi ja tarinastasi ainutlaatuinen ja ikimuistoinen.

yritä järkyttää tai herättää lukijoissa kunnioitusta jollakin tavalla, ainutlaatuisella, arvoituksellisella, jopa omituisella tai oudolla luonteella; epätavallisella lähtökohdalla tai tilanteella; ja odottamattomalla, jopa järkyttävällä paljastuksella ja juonenkäänteellä.

10. Koe-ota riski.

novellit voivat olla särmikkäämpiä, synkempiä tai intensiivisempiä, koska ne ovat lyhyitä, ja lukijat voivat sietää rajatun ajan jotain vähän rajumpaa.

KIRJOITUSVAIHE:

11. Aloita mukaansatempaavalla kohtauksella.

novellien on tartuttava lukijoihin tunteella heti ensimmäisestä kappaleesta lähtien. Älä avaa maisemien tai muiden puitteiden kuvauksella. Älä myöskään aloita taustatiedoilla (taustatarina) hahmosta tai selityksellä heidän maailmastaan tai tilanteestaan.

12. Aloita suoraan päähahmosi päästä.

on parasta käyttää hänen nimeään heti ensimmäisessä lauseessa vakiinnuttaakseen hänet näkökulmahahmoksi, johon lukijoiden oletetaan samaistuvan ja jota kannattavan. Ja antaa lukijoille tietää todella pian hänen karkea Ikä, tilanne, ja rooli tarina maailmassa.

13. Laita hahmosi liikkeelle heti.

hänen vuorovaikutuksensa jonkun toisen kanssa on yleensä parasta—paljon dynaamisempaa kuin aloittaa pelkällä hahmolla, musisoimalla. Ei myöskään kannata lähteä liikkeelle siitä, että oma hahmo on juuri heräämässä tai arkisessa tilanteessa tai matkalla jonnekin. Se on tylsä ja liian hidas alku Novellille-tai mille tahansa mukaansatempaavalle tarinalle.

14. Käytä lähellä näkökulmasta.

mene lähelle ja henkilökohtaisuuksiin päähenkilösi kanssa ja kerro koko tarina hänen näkökulmastaan. Näytä jatkuvasti hänen ajatuksiaan, tunteitaan, reaktioitaan ja fyysisiä tuntemuksiaan. Ja varo näyttämästä muiden ajatuksia tai sisäisiä reaktioita. Novellissa ei ole aikaa tai tilaa syventyä kenenkään muun näkökulmaan. Näytä muiden asenteet ja reaktiot sen kautta, mitä POV – hahmo havaitsee-heidän sanansa, kehonkieli, ilmeet, äänensävy, teot jne.

kerrontakin tulee ilmaista NÄKÖKULMAHAHMON ajatuksina ja havaintoina. Älä tunkeudu tekijänä kuvailemaan tai selittämään lukijoille mitään neutraalilla kielellä. Haluat pitää lukijasi uppoutuneena fiktiiviseen unelmaasi, ja keskeyttäminen, kun kirjailija puhkaisee himoitsemansa kuvitelmakuplan.

15. Aseta lukija aikaisin.

lukijan hämmennyksen ja turhautumisen välttämiseksi vakiinnuta päähenkilö heti ja selkeytä ensimmäisten kappaleiden tilanne ja asetelma (aika ja paikka). Vastaa ensimmäisellä sivulla neljään W: hen: kuka, Mitä, Missä, Milloin. Mutta kuten edellä mainittiin, vältä aloittamasta pitkä kuvaileva katkelma.

16. Hyppää heti mukaan jännittämään ensimmäisiä kappaleita.

kuten mainitsin, novellissa ei ole tilaa pitkälle, mutkittelevalle johdatukselle pääongelmaan, eikä laajemmalle kuvaukselle asetelmasta tai henkilöistä ja niiden taustoista. Häiritä päähenkilön elämää jollakin tavalla ensimmäisellä sivulla. Kuten Kurt Vonnegut neuvoo, lyhyissä fiktioissa aloita mahdollisimman läheltä loppua.

17. Näytä, älä kerro.

älä käytä kerrontaa kertoaksesi lukijoillesi, mitä tapahtui—laita heidät keskelle kohtausta, jossa on paljon dialogia ja toimintaa ja reaktioita, reaaliajassa. Ja ohittaa siirtymäajat ja merkityksettömät hetket. Käytä vain muutamia sanoja siirtyäksesi ajasta tai paikasta toiseen, ellei siirtymävaiheessa tapahdu jotain tärkeää.

18. Hahmosi täytyy reagoida!

Näytä jatkuvasti hahmosi emotionaalisia ja fyysisiä reaktioita, sekä sisäisiä että ulkoisia, mitä hänen ympärillään tapahtuu. Ja tuoda hahmo ja kohtaus elämään sivulla, herättää niin monta viidestä aistit kuin mahdollista, ei vain näkö ja kuulo. Tuoksut tai hajut ovat erityisen voimakkaita ja mielikuvia herättäviä.

19. Jokainen sivu kaipaa jonkinlaista jännitettä.

se voi olla avointa, kuten väittely, tai hienovaraista, kuten sisäiset kaunat, erimielisyydet, kyseenalaistaminen tai ahdistus. Jos kaikki ovat samaa mieltä, ravistelkaa asioita hieman.

20. Salata avaintiedot.

tämä lisää jännitystä ja juonittelua, varsinkin kun hahmolla on salaisuuksia tai katumusta. Vinkkaa heitä herättämään lukijoiden uteliaisuutta ja paljasta sitten kriittisiä tietoja vähän kerrallaan, kuten ärsyttävä striptease, kun kuljet mukana.

21. Dialogi fiktiossa on kuin todellista keskustelua steroideista.

Skip the jadda-jadda, blaa-blaa, ” How are you? Olen kunnossa. Kiva sää, ” jne., ja lisätä kipinä ja jännitys kaikki vuoropuhelu. Ja saada hahmojen sanat ja ilmaisut kuulostamaan mahdollisimman luonnollisilta ja aidoilta. Vältä täydellisiä, oikeita lauseita dialogissa. Käytä runsaasti yhden tai kahden sanan kysymyksiä ja vastauksia, väisteleviä vastauksia, äkillisiä aiheiden muutoksia ja jopa muutamia hiljaisuuksia.

22. Jokainen hahmo pitäisi puhua eri tavalla, eikä kuten kirjailija.

jokaisen hahmon sanavalintojen ja puhetapojen tulee heijastaa heidän sukupuoltaan, ikäänsä, koulutustaan, sosiaalista asemaansa ja persoonallisuuttaan. Älkää antako lastenne kuulostaa aikuisilta tai roistojenne kuulostaa yliopiston professoreilta! Jopa miehet ja naiset, joilla on samanlainen kulttuuritausta ja yhteiskunnallinen asema, puhuvat eri tavalla. Lue dialogisi ääneen tai Roolileikki ystävän kanssa varmistaaksesi, että se kuulostaa aidolta, siinä on jännitystä ja se liikkuu hyvällä leikillä.

23. Rakenna konflikti niittaava huipentuma.

laita protagonistisi jatkuvasti kuumempaan veteen, kunnes edessä on suuri ”taistelu”, välienselvittely tai kamppailu—oli se sitten fyysistä, psyykkistä tai ihmissuhdehenkistä. Tässä heitä haastetaan maksimaalisesti ja heidän on hyödynnettävä kaikki rohkeutensa, nokkeluutensa ja resurssinsa välttääkseen tappion ja/tai saavuttaakseen tavoitteensa.

24. Mene ulos rytinällä.

älä venytä johtopäätöstä-sido se aika nopeasti. Kuten ensimmäinen kappaleesi ja sivusi, loppusi täytyy olla ikimuistoinen ja myös tyydyttävä lukijoille. Yritä luoda lopussa yllätyskäänne-mutta totta kai siinä pitää olla järkeä, kun otetaan huomioon kaikki muut tarinan yksityiskohdat. Sen pitäisi olla odottamatonta, mutta myös jälkikäteen katsottuna väistämätöntä.

25. Anna lukijalle tyydytystä lopussa.

kaikkea ei tarvitse sitoa siistiin pieneen rusettiin, mutta anna lukijoillesi jonkin verran ratkaisutajua, jonkin verran korvausta siitä, että he sijoittavat aikaa ja vaivaa tarinaasi. Kuten romaaneissa, useimmat lukijat haluavat merkin he ovat juurtuvat koko ajan ratkaista ainakin joitakin heidän ongelmiaan. Mutta varmista, että päähenkilö, johon he ovat samaistuneet, onnistuu omalla rohkeudellaan, päättäväisyydellään ja neuvokkuudellaan, ei sattumalla, onnella tai jonkun muun pelastuksella. Pidä sankari tai sankaritar sankarillinen.

TARKISTUSVAIHE:

26. Kiinnitä ne heti.

nyt kun olet saanut koko tarinasi alas, mene takaisin ja nappaa lukijat yhteen aukkoon, joka sähisee. Kirjoita ja kirjoita ensimmäinen rivi, avauskappale ja ensimmäinen sivu. Niiden täytyy olla niin mukaansatempaavia ja kiehtovia kuin niistä voi tehdä, jotta lukijat saadaan lukemaan loput tarinasta. Ensimmäisen lauseesi ja kappaleesi pitäisi herättää uteliaisuutta ja herättää kysymyksiä, joihin on vastattava.

27. Mene asiaan!

novelli vaatii kurinalaisuutta ja editointia. Karsi pitkiä, mutkikkaita lauseita paljastaaksesi olennaisen. Vähemmän on enemmän, joten jokainen sana on tärkeä. Jos jokin kappale, lause tai dialogirivi ei edistä juonta, lisää juonittelua tai kehitä hahmoa, ota se pois.

käytä myös vahvoja, eläytyviä, erityisiä substantiiveja ja verbejä ja karsi tukia tukevia adjektiiveja ja adverbejä. Esimerkiksi sen sijaan, että sanoisit” hän käveli raskaasti”, sano” hän talloi ”tai” hän trudged.”Tai sen sijaan, että ”hän käveli hiljaa”, sano ” hän varpaillaan ”tai” hän hiipi.”

28. Tee jokainen elementti ja jokainen kuva laskea.

jokaisella tarinaan lisäämälläsi merkittävällä yksityiskohdalla pitäisi olla jokin merkitys Tai merkitys myöhemmin. Jos ei, ota se pois. Älä näytä meille esimerkiksi puukkoa tai erikoishahmotaitoja, jos ne eivät ilmesty myöhemmin ja ole olennaisessa roolissa. Mukaansatempaavassa novellissa ei ole tilaa täyteaineille tai ylimääräisille yksityiskohdille.

29. Tee kuvauksista tuplatehtävät.

kun esimerkiksi kuvailet hahmoa, sen sijaan että vain luettelisit hänen fyysisiä ominaisuuksiaan ja mitä hänellä on päällään, etsi yksityiskohtia, jotka paljastavat hänen persoonallisuutensa, mielialansa, aikomuksensa ja vaikutuksensa ympärillään oleviin, sekä myös häntä tarkkailevan hahmon persoonallisuuden ja asenteen. Eikä tarvitse mennä yksityiskohtiin, mitä kaikkea heillä on päällään. Maalaa vain rohkeilla siveltimenvedoilla ja anna lukijoiden täyttää yksityiskohdat-tai sitten ei, kuten haluavat.

30. Pysy hahmossa kaikissa kuvauksissa.

suodattaa kaikki kuvaukset päähenkilön asenteen ja mielialan kautta. Jos NÄKÖKULMAHAHMOSI ikääntyvä isä ilmestyy ovelle, älä kuvaa häntä neutraalisti ja yksityiskohtaisesti aivan uutena hahmona. Näytä hänelle, että hahmo todella näkee oman isänsä saapuvan hänen kotiinsa.

vastaavasti, jos Teini-ikäinen poika kävelee huoneeseen, älä kuvaa huonetta sellaisena kuin sisustussuunnittelija sen näkisi-pysy hänen näkökulmassaan. Häntä kiinnostaa eniten se, miksi hän astui huoneeseen, ei kaikki yksityiskohdat siitä, miltä se näyttää.

31. Kiinnitä huomiota sanamäärään ja muihin ohjeisiin!

kuten aiemmin mainitsin, novellit ovat yleensä 500-7 500 sanan pituisia, suosituimman pituuden ollessa noin 2 500-4 000 sanaa. Jos haluat lähettää novellisi verkkosivustolle, lehteen tai kilpailuun, muista lukea niiden ohjeet pituudesta, lajityypistä, kielestä no-no Ja niin edelleen. Myös, oman turvallisuuden, älä lue pienellä painettu välttää antaa pois kaikki oikeudet tarinasi.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.