Is Film School Necessary? Top Indie elokuvantekijät vastaavat

James Grey, Gregg Araki ja Rian Johnson opiskelivat elokuvantekoa USC: ssä; Ang Lee, Martin Scorsese ja Spike Lee opiskelivat NYU: n Tisch School of the Artsissa; Paul Schrader, Catherine Hardwick ja Gina Prince-Bythewood opiskelivat UCLA: n elokuvakoulussa. Luettelo elokuvantekijöistä, jotka osallistuivat elokuvakoulu USC, NYU, UCLA ja muualla on pitkä ja vaikuttava. Mutta kuinka tärkeää elokuvakoulu on nykyään?

koska lukukausimaksut kasvavat ja elokuvatuotannon kustannukset laskevat, onko järkevämpää käyttää rahaa elokuvan tekemiseen kuin elokuvanteon opiskeluun? Otimme yhteyttä muutamiin Indie-ohjaajiimme kysyäksemme heiltä, kävivätkö he elokuvakoulua ja oliko se välttämätöntä (tai ainakin hyödyllistä) heidän myöhemmälle uralleen.

tässä heidän vastauksensa:

Ana Lily Amirpour (”a Girl Walks Home Alone at Night”):
minua on jo siteerattu sanomalla, että ” elokuvanteko on kuin seksiä, ei ole yhtä tapaa tehdä sitä, ja ainoa tapa oppia se on tekemällä se.”Luulen, että se on totta. Olen myös sitä mieltä, että paikka, joka on omistettu taiteilijoiden auttamiselle taiteen tekemisessä, on hyvä paikka ja voi olla väline. Opiskelin elokuvakäsikirjoittamista UCLA: ssa. Se antoi minulle syyn muuttaa L. A., ja tapasin useita hyviä ystäviä siellä, kuten Alex O Flinn, joka on nyt minun toimittaja, ja kirjoitin viisi ominaisuus pituus käsikirjoituksia kahdessa vuodessa. Mutta en odottanut, että elokuvakoulu opettaisi minua tekemään elokuvia tai kertomaan tarinaa, koska uskon, ettei sellaista voi opettaa.

mielestäni elokuvakoulu on työkalu, ja pelkkä työkalu on hyödytön. Työkalu tarvitsee monia muita asioita, jotta sillä olisi tarkoitus, se on olemassa luoda jotain muuta. Työkaluja on niin paljon. Voit katsella elokuvia, voit lukea käsikirjoituksia suosikki elokuvia, katsella bonus ominaisuuksia suosikki ohjaajien ja nähdä, miten he tekevät asioita, saada kameran ja kokeilla kuvaamista asioita, voit matkustaa ympäri maailmaa, lukea kirjoja, kuunnella musiikkia. Käytä kaikkea ja mitä tahansa asettaaksesi itsesi paikkaan, jossa tunnet itsesi luovaksi ja kiehtovaksi tekemisistäsi ja elämästä. Elokuvissa on oikeasti kyse elävästä elämästä, eikä se osuus tapahdu elokuvakoulun sisällä. Herzog sanoi sen parhaiten: ”nyrkkeilijä olisi Afrikassa paremmin koulutettu elokuvantekijäksi kuin jos hän valmistuisi yhdestä maailman ’parhaista’ elokuvakouluista.”
Doug Block (”51 Birch Street”,” the Kids Grow Up”,”112 Wedding”):
olen varma, että elokuvakoulusta on apua monille, tiedän vain, että se olisi ollut minun turmioni.

suosittu Indiewiressä

koska viimeinen kolmesta lapsesta oli neljän vuoden välein, vanhemmillani ei ollut varaa elokuvakoulun lukukausimaksuihin, ja se, että minun oli pakko maksaa takaisin valtavia opintolainoja, on viimeinen asia, jonka elokuvantekijäksi pyrkivän pitäisi kohdata.

taisin myös intuitiivisesti ymmärtää, etten ollut valmis tekemään elokuvia niin nuorena. En halunnut huomata, etten ollut läheskään niin hyvä kuin halusin epätoivoisesti olla. Olisin ollut aivan liian haavoittuvainen kritiikille.

sen sijaan menin Cornellin valtionkouluun, jossa ei ollut elokuvaohjelmaa, mutta siellä oli Cornellin Elokuvateatteri, luultavasti maan hienoin näyttelyohjelma. Kävin elokuvissa joka ilta ja se oli elokuvakouluni. Opettajiani olivat Welles ja Bergman, Truffaut ja Buster Keaton sekä Pauline Kaelin kirjoitukset.

ja mulle se on ollut siitä lähtien päätä pahkaa rakkaussuhde elokuviin.

Marshall Curry (”Point and Shoot”, ”Street Fight”:

en käynyt elokuvakoulua — opiskelin yliopistossa vertailevaa uskontoa — ja olin töissä Internet-yhtiössä, kun päätin, että haluan tehdä dokumenttielokuvan. Olin säästänyt rahaa ja tajusin, että voisin joko mennä elokuvakouluun tai käyttää saman rahan ja ajan elokuvantekoon. Hankin kameran ja käytin kuukausia kuvaamiseen sillä, tutkin kuvamateriaaliani ja yritin keksiä, miten en tekisi samoja virheitä kahdesti. Sitten kävin Final Cutin viikonloppukurssin ja vietin seuraavan vuoden istuen asunnossani päivästä toiseen opettelemassa editointia yrityksen ja erehdyksen kautta. Tuon harjoituksen tuloksena oli ensimmäinen Elokuvani ” katutappelu.”

olen varma, että on paljon asioita, jotka olisin voinut oppia elokuvakoulussa, ja joskus olen kateellinen ystävilleni, jotka menivät sinne. Tiedän lyön pääni vastaan ongelmia, jotka joku olisi voinut yksinkertaisesti selittää minulle koulussa. Elokuvakoulutuksessani on luultavasti aukkoja. Mutta loppujen lopuksi, menitpä elokuvakouluun tai et, ei ole mitään korviketta mennä ulos ja viettää satoja tunteja yrittäen tehdä elokuvaa.

Lue lisää: Amerikan 25 parasta elokuvakoulua

Robert Machoian (”neljäkymmentä vuotta eilisestä”):

tämä on vaikea: lyhyt vastaus on kyllä, jos katsoo kaikkia suuria ja pienempiä toimijoita, monet kävivät elokuvakoulun. Voiko joku olla menemättä elokuvakouluun ja silti rakentaa uraa ilman sitä? Ehdottomasti. Kävin elokuvakoulua. Miksi? Koska olin jo naimisissa, eikä minulla ollut varaa lähteä Los Angelesiin. ja yritä selvitä. En myöskään pyrkinyt tekemään ”Bad Boys 3: A” tai tienaamaan 100 miljoonaa dollaria viikonloppuna elokuvantekijänä. Jos haluaa avartaa mieltään ja katsoa elokuvaa syvällisemmin kuin Hollywoodia, niin kyllä, elokuvakoulu on hyvä. Niille, jotka haluavat tehdä seuraavan suuria elokuvia, sitten NYU, USC, UCLA ovat kouluja sinun täytyy saada itse. Pienemmät koulut on tarkoitettu ihmisille, jotka haluavat hallita uraansa kasvaessaan.

Aaron Katz (”Land Ho!”):

minulle University of North Carolina School of the Artsin opiskelu oli tärkeää kahdella tavalla. Ensin sain siitä hyvän käytännön idean, teknisesti tarkoitan, miten elokuva tehdään. Koulu suhtautui tuotantoon aika konservatiivisesti, mikä antoi hyvän käsityksen siitä, miten asiat perinteisesti kuuluu tehdä. Olen usein poikennut tavasta, jolla opimme tekemään asioita koulussa, mutta se perusta on informoinut valintojani tavalla, joka on koettu erittäin hyödylliseksi. Toinen ja tärkein asia oli tavata monia ihmisiä, joista on tullut pitkäaikaisia yhteistyökumppaneitani.

Dawn Porter (”Gideon’ s Army”:

en käynyt elokuvakoulua, vaikka mietin sitä monta kertaa. Jälkikäteen tiedän nyt, että minulla oli hyvä koulutus kaikkiin elokuvanteon olennaisiin elementteihin ja enemmän aiemmasta elämästäni lakimiehenä ja sitten ABC Newsin palveluksessa. Lakimiehenä opin kirjoittamaan, kertomaan hyvän tarinan selkeästi ja yksinkertaisesti. Mutta todellinen koulutukseni tuli työskentelemällä monien lahjakkaiden toimittajien kanssa ABC: llä. Näin, miten paloja käsikirjoitettiin, editoitiin ja hiottiin. Luin viiden ja puolen vuoden aikana satoja ellei tuhansia haastatteluja ja näin, miten parhaat haastattelijat saivat aiheensa avautumaan. Totta kai näin hyvän kuvaamisen ja editoinnin tärkeyden, sen, ettei pidä kiirehtiä ja antaa tarinan avautua. Mutta tärkein yksittäinen asia, jonka opin, oli se, kuinka tärkeää tietokirjallisuudessa on antaa tilanteen puhua puolestaan. Käytän paljon aikaa miettiessäni, miten poistaisin itseni elokuvasta, vaikka minulla olisi vahva näkökulma. Pidän siitä, että yleisö tekee omat päätöksensä hahmojen suhteen ja jos teen työni oikein, elokuva antaa katsojalle mahdollisuuden luoda oman yhteytensä hahmoihin.

Negin Farsad (”Muslimit Tulevat!”):

en koskaan käynyt elokuvakoulua. Siirryin tekemään koko joukon teatteria, kirjoittaminen, ja standup tehdä koko elokuvan ei yhden YouTube video välillä. Se oli hullu veto, mutta kaikki se muu taidekokemus varmasti auttoi olennaiseen tarinankerronnan. Jos sinulla on kokemusta tarinankerronnasta ja vielä perusasioista, jos sinulla on kokemusta ihmisten viihdyttämisestä, sinulla on se osa elokuvakoulua katettu.

sitä, mitä aina toivoisin, että minulla olisi enemmän teknistä osaamista ja suoraan sanottuna enemmän ammattikieltä. Olen viimeistelemässä neljättä elokuvaani ja olen yhä, ” Haluan kaksi kuvaa-ei, odota, tarkoitan tuplakuva-ei odota, miksi sitä kutsutaan?”On vaikea näyttää viileä, kun et koskaan oppinut sanoja. Mutta DPs tuntuu aina ymmärtävän, mistä puhun, joten jollain tavalla, ketä kiinnostaa, jos en tiedä oikeita sanoja?

mutta elokuvakoulu ei anna sinulle ymmärrystä siitä, miten yleisö suhtautuu työhösi. Tuntuu, että se puuttuu monelta, jolla on syvä elokuvakoulu suoraan tuotantoon-tyyppinen kokemus. Mutta älä huoli, vain tehdä jotain standup, epäonnistua surkeasti, ja sitten voit selvittää kirjo yleisön reaktioita ja mitä se on he haluavat.

Tom Dolby (”Last Weekend”):

en käynyt elokuvakoulua, vaikka kävin paljon elokuvateorian kursseja yliopistossa. Mielestäni elokuvakoulu on hienoa, jos on aikaa ja taipumusta (ja rahaa). Mutta enimmäkseen uskon, että paras tapa oppia tekemään elokuva on yksinkertaisesti tehdä elokuva. Ei vain olet tehnyt jotain, joka voi olla käyntikortti, mutta tapaat ensimmäisen joukon reaalimaailman yhteistyökumppaneita-se on korvaamaton kokemus, että en ole varma, voidaan oikein saada luokkahuoneessa.

Robert Greene (”Näyttelijä:

uskon elokuvakasvatukseen niin vahvasti, että revin elämäni juuriltani ja suuntaan Columbiaan, Missouriin, auttamaan Missourin yliopiston dokumentaarisen journalismin Keskuksen perustamisessa, mutta sen, mitä toivon tuovani opiskelijoille, kertoo perususkomukseni siitä, että oikeat ”elokuvakoulut” ovat ajanhukkaa. No ehkä ei täysin hukkaan – on aina hyvä, että nuorilla on aikaa tutkia ja tehdä töitä ja se on parasta, mitä elokuvakoulu voi tarjota-aikaa. Kokemukseni mukaan on kuitenkin parempi, että opiskelijat löytävät tapoja harjoitella muiden elokuvantekijöiden kanssa. On poikkeuksia — kuten Cal Arts ja Harvard sen Sensory Ethnography Lab — esimerkiksi-mutta useimmat elokuvaohjelmat tuntuu kuin ne ovat vain moottoreita hyödyntää lapsia, jotka haluavat olla seuraava Christopher Nolan. Toivon pärjääväni paremmin Missourissa. Menin jatkokouluun CCNY ja se ei ollut suuri kokemus.

Alex Ross Perry (”Listen Up Phillip”):

pelkään, että argumentin pelkistäminen binäärisiin kysymyksiin, kuten siihen, onko elokuvakoulusta ”apua” vai ”ei ole”, on hieman pelkistävää. Mikä tahansa voi olla toiselle hyödyllistä ja toiselle hyödytöntä. Uskon, että epäilemättä antaa ihmisille, jotka luulevat olevansa tai saattavat olla kiinnostuneita elokuvan muutaman vuoden on ylellisyyttä vain ”on opiskelija”, jossa ei ole mitään muuta tekemistä on ehdottomasti loistava asema olla. Se, halusivatko ihmiset käyttää hyväkseen sitä, että heillä on vuosia ”haluta tehdä elokuvia” ilman, että heillä on ”todellista elämää, työtä tai todellisia velvollisuuksia”, riippuu heistä. Minulle, se oli hyvä aika tasapainottaa luokan löytää repertuary elokuva sekä lisätä minun koulutus työtä videovuokraamo. Jos kohtelin elokuvakoulua samalla tavalla kuin useimmat ihmiset kohtelevat tavallista koulua (velvoite, joka sinun on kestettävä, jotta voit elää oppilaan hauskaa elämää ystävien kanssa, juhlissa, ilman todellisia sitoumuksia jne.), En luultavasti tähän päivään mennessä olisi koskaan tehnyt elokuvaa. Minulla olisi vain tutkinto.

Hal Hartley (”Trust”, ”Ned Rifle”):

kävin New Yorkin osavaltionyliopiston Ostoelokuvaohjelmaa vuosina 1980-1984 (perustutkinto). Se oli edullinen, alemman keskiluokan perheille luotu taidekoulu, jota tuettiin vankalla valtion takaamalla opintolainalla. Se oli parasta, mitä minulle olisi voinut tapahtua. (Kirjoitin viimeisen kuukausittaisen opintolainasekkini 185 dollaria joskus sen jälkeen, kun olin tehnyt toisen pitkän Elokuvani ”Trust” — niin, joskus vuonna 1992-seitsemän vuotta valmistumisen jälkeen.)

tuon ajan elokuvantekoon liittyvien erilaisten käsityötaitojen oppiminen oli jokapäiväisen työmme perusta. Mutta opettajamme olivat huolissaan siitä, että meillä on muitakin harrastuksia kuin elokuvanteko. Luovan työn tavoitteena oli auttaa meitä löytämään itse omat etumme ja sopiva ääni, jolla ilmaista niitä.
mielestäni koulutus on tärkeää ja arvokasta. Mikä tahansa koulutus. Nykyään, kun elokuvanteon tekniikat voi hankkia niin helposti läppärillä ja halvoilla kameroilla, en usko elokuvakoulun olevan niin tärkeä pelkästään sen takia. (Laitteiden saatavuus oli tärkeää jo 80-luvulla.)

mutta nuorilla pitäisi olla mahdollisuus kehittää käsityötään jonkin aikaa oravanpyörän ulkopuolella — kehittyä ihmisinä ja löytää todelliset kiinnostuksensa ja herkkyytensä ilman paineita menestyä kauppatavarana — olla jossain, missä he saavat yrittää ja epäonnistua! Sillä niin oppii asioita. Turvasatama. Vain vähäksi aikaa. Tuska ja kärsimys, kompromissit ja rappio…jotka tapahtuvat joka tapauksessa jälkeenpäin.

ja tietysti aina on mahdollisuus opiskella ja työskennellä hyvää tarkoittavien ja valveutuneiden vanhempien ihmisten ympäröimänä, joilla on enemmän kokemusta asioista…

kesti vuosia päästä yli tunteesta, että olin jotenkin selvinnyt murhasta, koska sain tuollaisen edullisen koulutuksen.

Saar Klein (”After The Fall”:

onko elokuvakoulu välttämätön tai edes hyödyllinen Indie-elokuvantekijöille?

en mennyt sitä reittiä. Päätin, että minulla on tarpeeksi teoreettista oppimista ja halusin olla kädet täynnä. Ongelma tässä lähestymistavassa on se, että aloitat pohjalta tekemällä asioita, joihin saatat tuntea olevasi ylikoulutettu neljän vuoden korkeakoulutuksen jälkeen.

” Do you know how to collate?”oliko sellainen kysymys, jota minulta usein kysyttiin ensimmäisissä elokuvakeikoissani, kun toivoin:” haluaisitko ottaa kuvaukset vastuullesi?”

mutta ellei sinulla ole perhe-omaisuutta ja saa isää rahoittamaan ensimmäistä elokuvaasi, tulet luultavasti tekemään myös samoja örinähommia kuin minä, mutta tekemään sen neljän vuoden elokuvakoulun jälkeen ja nyt opintolainalla. Mutta mahdollisuus leikkiä ja tehdä elokuvia kolmesta neljään vuotta ilman ”oikean” maailman tarkastelua voi olla suuri arvo itsessään. Se voi rakentaa luottamusta ja antaa sinulle mahdollisuuden tutkia ja tehdä virheitä yksityisellä areenalla. En ole nähnyt montaa hyvää opiskelijaelokuvaa, mutta olen nähnyt uskomattomia elokuvia ohjaajilta heidän valmistuttuaan elokuvakoulusta.

Lue lisää: 12 asiaa, jotka opin Werner Herzogin Rogue Film Schoolissa

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.