Heilige und profane Liebe: die Geheimnisse hinter Tizians Meisterwerk

Ein Spaziergang zum Pincian Hill in Rom bietet Ihnen eine der berühmtesten Aussichten der Welt. Die Leute schauen gerne darüber und zeigen auf ein Denkmal, eine Silhouette, eine Kuppel und sagen: „Oh ja, jetzt verstehe ich, wo es ist“. Auf der Rückseite des malerischen Aussichtspunkts, umgeben von einer Fläche aus Stechpalmeneichen, Kastanienbäumen, immergrünen Pflanzen, Statuen und Marmorbüsten, befindet sich die Villa Borghese, einer der größten Parks der Landeshauptstadt, in dem sich die Borghese-Galerie befindet. Dies war einst die Residenz von Kardinal Scipione und bewahrt heute unbezahlbare künstlerische Meisterwerke, darunter eine Reihe von Werken von Caravaggio und Bernini.

Aber heute werden wir unsere Aufmerksamkeit an anderer Stelle auf einen ebenso berühmten Meilenstein der italienischen Kunst richten, die heilige und profane Liebe von Tizian.

Eine der vielen Gaben, die uns die Kunst bietet, besteht darin, uns zu zwingen, der Bedeutung des Werkes zu folgen, über die Bedeutungen nachzudenken, die sich hinter einem Gemälde verbergen, über die Geheimnisse und Ideen, die der Künstler ausdrücken wollte, und warum. Manchmal stellen Werke wie Giorgiones Der Sturm, Botticellis Allegorie des Frühlings und tatsächlich die heilige und profane Liebe von Tizian ein Rätsel dar, das nur Zeit, Dokumente und sorgfältige Forschung lösen können. Dennoch bleibt die Zweideutigkeit hinter dem, was der Künstler in einigen dieser Meisterwerke zu vermitteln versucht, in Resonanz und wird Teil unseres gemeinsamen Erbes, Teil der Freude, die wir daran haben, sie zu schätzen und zu genießen. Diese dunkle Seite dient der Steigerung unserer Faszination.

Tizian, ursprünglich aus Cadore in der Region Venetien, zog in jungen Jahren nach Venedig, wo er im Atelier von Gentile Bellini, dem offiziellen Maler der Republik Venedig, arbeitete.

Tizian malte heilige und profane Liebe, als er etwa 25 Jahre alt war. Die ziemlich große Leinwand zeigt zwei junge Frauen, eine reich gekleidet und die andere nackt, die an beiden Enden eines Sarkophags sitzen. In der Mitte taucht Amor seine Hand in Wasser im Sarkophag. Die Landschaft im Hintergrund erstreckt sich mit verschiedenen Merkmalen. Hinter der bekleideten Frau ist es robuster mit einer Turmstruktur, das Zentrum ist üppig mit Bäumen und Pflanzen, während es hinter der nackten Frau linearer mit einem schönen ruhigen See ist.

Ab Ende der 1800er Jahre waren die Interpretationen für das Gemälde endlos. Sicher ist, dass Tizian zu dieser Zeit die Bekanntschaft einer Gruppe von Humanisten unter der Leitung von Pietro Bembo gemacht hatte. Sie waren Intellektuelle, die Philosophie, Literatur, Mythologie und Musik diskutierten und sich auf komplexe Theorien bezogen, die auf der Wiederbelebung klassischer Philosophen und Schriftsteller basierten.

Bembo ist der Autor von Asolani, ein beliebtes Werk, in Prosa und Reim, mit der Liebe als zentrales Thema. Es ist wahrscheinlich, dass Tizian sich von diesen humanistischen Diskursen inspirieren ließ, um das zu vermitteln, was in jeder Hinsicht das wahre Thema des Gemäldes zu sein scheint, eine Allegorie auf die Ehe.

Die fragliche Hochzeit wäre die zwischen Nicolò Aurelio und Laura Bagarotto im Jahr 1514 gewesen. Das Wappen der Familie Aurelio ist tatsächlich auf dem Sarkophag abgebildet. Aber warum hat Nicolò ein Gemälde von Tizian in Auftrag gegeben, um seine Hochzeit zu feiern? Dafür müssen wir ein wenig in seine Vergangenheit graben. Nicolò war Teil des Rates der Zehn, eines Gremiums, das Venedig regierte und den Vater der Braut, Bertuccio Bagarotto, verurteilt hatte, wegen Verrats gehängt zu werden, eine Anklage, die sich dann als unbegründet herausstellte.

Daher war die Absicht, eine Wunde zu heilen, Laura zu überreden, ihn zu heiraten, trotz allem, was er ihrem Vater angetan hatte, und eine Ehe zu arrangieren, die die beteiligten politischen Fraktionen wiedervereinigen würde. Es war höchstwahrscheinlich ein Hochzeitsgeschenk – ein sehr überzeugendes -, das diplomatische und familiäre Versöhnung anstrebte.

Es ist kein Zufall, dass die bekleidete Frau alle Symbole einer Braut jener Zeit hat: Handschuhe, Gürtel, Rosen, eine Myrtenpflanze und eine Truhe mit Juwelen.

Im Venedig des 16.Jahrhunderts hatte die Ehe einen wichtigen sozialen Wert, der dazu diente, Allianzen zu sanktionieren und Geschäftspartnerschaften zu sichern, die über die einfache Vereinigung eines Paares hinausgingen. In den Gemälden der venezianischen Renaissance zeugt die große Anzahl von Leinwänden mit der römischen Göttin Flora, Symbol der ehelichen Harmonie und Fruchtbarkeit und Frau des Zephyr, von diesem Trend. In einem früheren Werk mit dem Titel Flora stellte Tizian die Göttin sehr sinnlich dar und verwendete dieses Modell für heilige und profane Liebe.

Zurück zu dem Gemälde, das in der Galerie Borghese hängt, links hinter der bekleideten Frau oder der profanen Liebe, führt ein Weg nach oben, der die Schwierigkeiten der Tugend darstellt, die nur durch Kampf und Opfer erreicht werden. Rechts, hinter Sacred Love, ist die Landschaft flach und weitläufig. Seien Sie nicht schockiert, dass die heilige Liebe nackt dargestellt wird, denn die Tradition besagt, dass die himmlische Schönheit keinen Schmuck brauchte, um bewundert zu werden.

Das Problem der Vereinbarkeit von keuscher und sinnlicher Liebe bleibt bestehen. Es scheint, dass Tizian Cupid, der sich zwischen den beiden Frauen befindet, als perfekten Vermittler anzeigen wollte.

Aus stilistischer Sicht könnte das Gemälde als „chromatischer Klassizismus“ definiert werden, eine Periode in der Karriere des Künstlers, die auf dem Weg von Giorgione und Bellini folgte, aber befreit ist und durch die Verwendung von Farbe ein perfektes abstraktes und formales Gleichgewicht findet, um stilistische Einheit zu erreichen.

1899 besuchten die Rothschilds, damals eine der reichsten Familien der Welt, Rom und bewunderten das Gemälde und boten 4.000.000 Lire dafür an, obwohl der Wert der gesamten Borghese-Galerie und ihres gesamten Inhalts auf 3.600.000 Lire geschätzt wurde.

Das Angebot wurde abgelehnt und heute wird heilige und profane Liebe immer noch in der Galerie Borghese ausgestellt, die zu einem Eckpfeiler dieser unglaublichen Sammlung geworden ist.

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