Sådan skriver du en Præmieværdig novelle: En trinvis vejledning

din hovedperson skal være multidimensionel og i det mindste noget sympatisk, så læserne kan forholde sig til ham og begynde at binde med ham med det samme. Han burde være fascinerende, med masser af personlighed. Men giv ham en menneskelig side med en vis indre konflikt og sårbarhed, så læserne identificerer sig med ham og begynder straks at bekymre sig om ham. Hvis læsere ikke er ligeglade med din karakter, vil de heller ikke bekymre sig om, hvad der sker med ham.

3. Giv din hovedperson et brændende ønske.

Hvad vil han eller hun mere end noget andet? Dette er grundlaget for dit historiemål, drivkraften i din historie.

4. Bestem, hvad din karakter er mest bange for.

hvad fortryder din heltinde mest? Hvad føler hun sig skyldig over? Giv hende noget bagage og hemmeligheder.

5. Udtænke en kritisk historie problem eller konflikt.

Opret en hovedkonflikt eller udfordring for din hovedperson. Sæt hende i varmt vand med det samme på den første side, så læserne begynder at bekymre sig om hende tidligt. Ingen konflikt = ingen historie. Konflikten kan være intern, ekstern eller interpersonel eller alle tre. Det kan være imod ens egne dæmoner, andre mennesker, omstændigheder eller natur.

6. Udvikle en unik” stemme ” til denne historie.

først skal du kende din karakter rigtig godt ved at journalisere i hans stemme. Lad som om du er karakteren, skriver i sin hemmelige dagbog, udtrykker hans håb og frygt og udlufter hans frustrationer. Lad bare ideerne flyde i hans synspunkt ved hjælp af hans ord og udtryk.

så tag det et skridt videre og bære den stemme, du har udviklet gennem hele historien, selv til fortællingen og beskrivelsen, som virkelig er synspunktskarakterens tanker, opfattelser, observationer og reaktioner. Denne teknik sikrer, at hele din historie har en unik, overbevisende stemme. (I en roman vil stemmen naturligvis ændre sig i alle kapitler, der er i andre personers synspunkter.)

7. Opret en værdig antagonist.

udtænke en oppositionskarakter, der er stærk, klog, beslutsom og ressourcefuld – en styrke, der skal regnes med. Og for ekstra interesse, gør ham eller hende mangesidet, med et par positive kvaliteter, også.

8. Tilføj et par interessante, endda finurlige understøttende figurer.

giv hver af dine karakterer en særskilt personlighed med deres egen dagsorden, håb, præstationer, frygt, usikkerhed og hemmeligheder, og tilføj nogle individuelle særheder for at bringe hver af dem til liv. Understøttende og mindre tegn skal være helt forskellige fra din hovedperson, for kontrast. Start en dagbog for hver vigtig karakter for at udvikle deres stemme og personlighed, og sørg for, at ingen af dem er tæt modelleret efter dig, forfatteren eller dine venner.

men ikke fuldt ud udvikle nogen meget mindre eller “gå-On” tegn, eller læsere vil forvente, at de spiller en vigtigere rolle. Faktisk er det bedst ikke at nævne mindre tegn som førerhuse og servere, medmindre de spiller en større rolle.

9. For at deltage og vinde konkurrencer, gør din karakter og historie unik og mindeværdig.

prøv at ryste eller ærefrygt læserne på en eller anden måde med en unik, gådefuld, endda finurlig eller underlig karakter; en usædvanlig forudsætning eller situation; og en uventet, endda chokerende åbenbaring og plotvridning.

10. Eksperiment-tag en chance.

noveller kan være edgier, mørkere eller mere intense, fordi de er korte, og læsere kan tolerere noget lidt mere ekstremt i en begrænset periode.

SKRIVNING FASE:

11. Start med en overbevisende scene.

noveller skal gribe og følelsesmæssigt engagere læserne lige fra første afsnit. Åbn ikke med en beskrivelse af landskabet eller andre omgivelser. Start heller ikke med baggrundsinformation (baggrundshistorie) om karakteren eller en forklaring på deres verden eller situation.

12. Start lige ud i hovedet på din hovedperson.

det er bedst at bruge hans Navn lige i første sætning for at etablere ham som synspunkt karakter, den ene læsere skal identificere sig med og rod for. Og lad læserne virkelig snart vide hans hårde alder, situation, og rolle i historiens verden.

13. Sæt din karakter i bevægelse med det samme.

at have hende interagere med en anden er normalt bedst—meget mere dynamisk end at starte med en karakter alene, musing. Det er også bedst ikke at starte med din karakter bare at vågne op eller i en hverdagssituation eller på vej til et sted. Det er banalt og for meget af en langsom bly-up for en novelle—eller enhver overbevisende historie, for den sags skyld.

14. Brug tæt synspunkt.

kom tæt på og personlig med din hovedperson og fortæl hele historien fra hans synspunkt. Vis konstant sine tanker, følelser, reaktioner og fysiske fornemmelser. Og pas på ikke at vise andres tanker eller indre reaktioner. Du har ikke tid eller plads til at komme ind i andres synspunkt i en novelle. Vis andres holdninger og reaktioner gennem, hvad POV – karakteren opfatter-deres ord, kropssprog, ansigtsudtryk, stemmetone, handlinger osv.

selv fortællingen skal udtrykkes som din POV-karakters tanker og observationer. Undgå at trænge ind som forfatter for at beskrive eller forklare noget for læserne på neutralt sprog. Du vil holde dine læsere nedsænket i din fiktive drøm, og afbryde, da forfatteren vil sprænge boblen af make-believe, de ønsker.

15. Placer læseren tidligt.

for at undgå læserforvirring og frustration skal du straks etablere din hovedperson og afklare situationen og indstillingen (tid og sted) inden for de første par afsnit. På den første side skal du svare på de fire V ‘ er: hvem, hvad, hvor, hvornår. Men som nævnt ovenfor, undgå at starte med en lang beskrivende passage.

16. Hop lige ind med nogle spændinger i de første afsnit.

som jeg nævnte, er der ikke plads i en novelle til en lang, bugtende op til hovedproblemet eller en udvidet beskrivelse af indstillingen eller tegnene og deres baggrund. Forstyrre hovedpersonens liv på en eller anden måde på første side. Som Kurt Vonnegut rådgiver, kort sagt fiktion, start så tæt på slutningen som muligt.

17. Vis, fortæl ikke.

brug ikke fortælling til at fortælle dine læsere, hvad der skete—sæt dem lige midt i scenen med masser af dialog og handling og reaktioner i realtid. Og springe forbi overgangstider og uvæsentlige øjeblikke. Brug blot et par ord til at gå fra et tidspunkt eller sted til et andet, medmindre der sker noget vigtigt under overgangen.

18. Din karakter skal reagere!

Vis løbende din karakters følelsesmæssige og fysiske reaktioner, både indre og ydre, på hvad der foregår omkring ham. Og for at bringe karakteren og scenen til live på siden, fremkalde så mange af de fem sanser som muligt, ikke kun syn og hørelse. Dufte eller lugte er særligt kraftfulde og stemningsfulde.

19. Hver side har brug for spændinger af en slags.

det kan være åbenlyst, som et argument eller subtilt, som indre vrede, uenigheder, spørgsmålstegn eller angst. Hvis alle er enige, skal du ryste tingene lidt op.

20. Tilbageholde vigtige oplysninger.

Dette tilføjer spænding og intriger, især når en karakter har hemmeligheder eller beklager. Tip til dem for at vække læsernes nysgerrighed, afslør derefter kritisk info lidt efter lidt, som en fristende striptease, mens du går sammen.

21. Dialog i fiktion er som ægte samtale om steroider.

spring over yadda-yadda, bla-bla, “Hvordan har du det? Jeg har det fint. Dejligt vejr, ” osv., og tilføj gnist og spænding til al din dialog. Og få karakterernes ord og udtryk til at lyde så naturlige og autentiske som muligt. Undgå komplette, korrekte sætninger i dialog. Brug masser af spørgsmål og svar på et eller to ord, undvigende svar, pludselige ændringer af emner, og endda et par tavshed.

22. Hver karakter skal tale anderledes og ikke som forfatteren.

hver tegns ordvalg og talemønstre skal afspejle deres køn, alder, uddannelse, sociale status og personlighed. Lad ikke dine børn lyde som voksne eller dine bøller lyde som universitetsprofessorer! Selv mænd og kvinder med lignende kulturel baggrund og social status taler anderledes. Læs din dialog højt eller rollespil med en ven for at sikre, at den lyder ægte, har spænding og bevæger sig sammen på et godt klip.

23. Byg konflikten til et medrivende klimaks.

bliv ved med at sætte din hovedperson i mere varmt vand indtil den store “kamp”, opgør eller kamp—hvad enten det er fysisk, psykologisk eller interpersonelt. Det er her, de udfordres maksimalt og er nødt til at trække på alt deres mod, humor og ressourcer for at undgå nederlag og/eller nå deres mål.

24. Gå ud med et brag.

stræk ikke konklusionen ud – bind den ret hurtigt. Ligesom dit første afsnit og side skal din afslutning være mindeværdig og også tilfredsstillende for læserne. Prøv at skabe en overraskelsesvridning i slutningen – men det skal selvfølgelig give mening, givet alle de andre detaljer i historien. Det skal være uventet, men også i eftertid uundgåeligt.

25. Giv en vis læsertilfredshed i slutningen.

det er ikke nødvendigt at binde alt sammen i en pæn lille bue, men giv dine læsere en vis følelse af opløsning, en vis udbetaling for deres investering af tid og kræfter i din historie. Som i romaner vil de fleste læsere have den karakter, de har rooting for hele tiden for at løse i det mindste nogle af deres problemer. Men vær sikker på, at hovedpersonen, de har identificeret sig med, lykkes gennem deres eget mod, beslutsomhed og ressourcefærdighed, ikke gennem tilfældighed, held eller redning af en anden. Hold din helt eller heltinde heroisk.

REVISIONSFASE:

26. Sæt dem ind med det samme.

nu hvor du har fået hele din historie ned, gå tilbage og tag fat i læserne med en åbning, der slår. Skriv og Omskriv din første linje, indledende afsnit og første side. De skal være så gribende og så spændende som du kan gøre dem, for at tvinge læserne til at læse resten af historien. Din første sætning og afsnit skal vække nysgerrighed og rejse spørgsmål, der kræver at blive besvaret.

27. Skær til jagten!

novellen kræver disciplin og redigering. Trim alle lange, indviklede sætninger ned for at afsløre det væsentlige. Mindre er mere, så få hvert ord til at tælle. Hvis et afsnit, en sætning eller en dialoglinje ikke fremmer plottet, tilføjer intriger eller udvikler et tegn, skal du tage det ud.

brug også stærke, stemningsfulde, specifikke navneord og verb og skære ned på understøttende adjektiver og adverb. For eksempel, i stedet for at sige “han gik tungt” sige “han trampede” eller “han traskede.”Eller i stedet for “hun gik stille,” siger “hun tiptoed” eller “hun krøb.”

28. Få hvert element og hvert billede til at tælle.

hver væsentlig detalje, du indsætter i historien, skal have en vis betydning eller en vis relevans senere. Hvis det ikke gør det, tag det ud. Vis os ikke en kniv eller specielle karakterfærdigheder, for eksempel, hvis de ikke dukker op senere og spiller en vigtig rolle. Du har ikke plads til fyldstof eller fremmede detaljer i en overbevisende novelle.

29. Lav beskrivelser gør dobbelt told.

når du for eksempel beskriver et tegn i stedet for blot at angive deres fysiske egenskaber og hvad de har på, skal du søge efter detaljer, der afslører deres personlighed, deres humør, deres intentioner og deres virkning på dem omkring dem, og også personligheden og holdningen hos den karakter, der observerer dem. Og der er ingen grund til at gå i detaljer om alt, hvad de har på. Bare Mal med fed penselstrøg og lad læserne udfylde detaljerne – eller ej, som de foretrækker.

30. Bliv i karakter for alle beskrivelser.

Filtrer alle beskrivelser gennem hovedpersonens holdning og stemning. Hvis din POV-karakters aldrende far dukker op ved døren, skal du ikke beskrive ham neutralt og detaljeret som en helt ny karakter. Vis ham, da den karakter faktisk ser sin egen far ankomme til hendes hus.

tilsvarende, hvis en teenagedreng går ind i et rum, skal du ikke beskrive rummet som en indretningsarkitekt ville se det – Bliv i hans synspunkt. Han er mest bekymret for, hvorfor han kom ind i det rum, ikke alle detaljer om, hvordan det ser ud.

31. Vær opmærksom på ordtælling og andre retningslinjer!

som jeg nævnte tidligere, er noveller generelt mellem 500 og 7.500 ord lange, med den mest populære længde omkring 2.500 til 4.000 ord. Hvis du vil indsende din novelle til en hjemmeside, magasin eller konkurrence, skal du læse deres retningslinjer for længde, genre, sprog nej-nej osv. For din egen beskyttelse skal du også læse det med småt for at undgå at give alle rettigheder til din historie væk.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.