Er Filmskole Nødvendig? Top Indie filmskabere reagerer

James Grey, Gregg Araki og Rian Johnson studerede film på USC; Ang Lee, Martin Scorsese og Spike Lee gik til NYU ‘ s Tisch School of the Arts; Paul Schrader, Catherine Hardvick og Gina Prince-bytræ studerede på UCLA Film School. Listen over filmskabere, der gik på Filmskole på USC, NYU, UCLA og andre steder, er lang og imponerende. Men hvor vigtig er en filmskoleuddannelse i disse dage?

i betragtning af de stigende undervisningsomkostninger og de faldende omkostninger ved filmproduktion er det mere fornuftigt at bruge penge på at lave en film i stedet for at studere filmfremstilling? Vi nåede ud til nogle af vores foretrukne indie-instruktører for at spørge dem, om de gik på Filmskole, og om det var vigtigt (eller i det mindste nyttigt) for deres efterfølgende karriere.

her er deres svar:

Ana Lily Amirpour (“en pige går alene hjem om natten”):
jeg er allerede blevet citeret for at sige, at “filmskabelse er som køn, der er ingen måde at gøre det på, og den eneste måde at lære det på er ved at gøre det.”Jeg tror, det er sandt. Jeg synes også, at et sted dedikeret til at hjælpe kunstnere med at lave kunst er et godt sted og kan være et værktøj. Jeg gik på Filmskole for manuskriptforfatter på UCLA. Det gav mig en grund til at flytte til LA, og jeg mødte flere gode venner der, herunder Aleks O Flinn, som nu er min redaktør, og jeg skrev fem spillefilm på to år. Men jeg forventede aldrig, at filmskolen skulle lære mig at lave film eller fortælle en historie, fordi jeg tror, du ikke kan lære det.

jeg tror, at filmskolen er et værktøj, og et værktøj i sig selv er ubrugeligt. Et værktøj har brug for mange andre ting for at det skal have et formål, det er der for at skabe noget andet. Der er så mange værktøjer. Du kan se film, du kan læse scripts fra dine yndlingsfilm, se bonusfunktioner hos dine yndlingsdirektører og se, hvordan de gør ting, få et kamera og prøv at filme ting, du kan rejse verden rundt, læse bøger, lytte til musik. Brug alt og hvad som helst til at placere dig selv på det sted, hvor du føler dig kreativ og fascineret af det, du laver, og af livet. Film handler virkelig om at leve livet, og den del sker ikke inde i en filmskole. “En bokser i Afrika ville være bedre uddannet som filmskaber, end hvis han dimitterede fra en af de ‘bedste’ filmskoler i verden.”
Doug Block (“51 Birch Street”,” børnene vokser op”,”112 bryllupper”):
jeg er sikker på, at filmskolen er nyttig for mange, jeg ved bare, at det ville have været min ødelæggelse.

populær på Indietråd

da den sidste af tre børn med fire års mellemrum havde mine forældre ikke råd til filmskoleundervisning, og at blive tvunget til at betale store studielån tilbage er det sidste, en håbefuld filmskaber skal stå over for.

jeg tror også, at jeg intuitivt forstod, at jeg ikke var klar til at lave film i den unge alder. Jeg ville ikke finde ud af, at jeg ikke var nær så god, som jeg desperat ville være. Jeg ville have været alt for sårbar over for kritik.

så i stedet gik jeg på en statsskole på Cornell, som ikke havde et filmprogram, men havde Cornell Cinema, sandsynligvis det fineste udstillingsprogram i landet. Jeg gik i film hver aften, og det var min Filmskole. Mine lærere var Bergman og Truffaut og Buster Keaton og Pauline Kaels skrifter.

og for mig har det været en hovedkulds kærlighedsaffære med film lige siden.

Marshall Curry (“Point and Shoot, “”Street Fight”):

jeg gik ikke på Filmskole — jeg studerede komparativ religion på college — og jeg arbejdede hos et internetfirma, da jeg besluttede, at jeg ville lave en dokumentarfilm. Jeg havde sparet nogle penge og indså, at jeg enten kunne gå på Filmskole eller bare bruge de samme penge og tid på at prøve at lave en film, så det var hvad jeg gjorde. Jeg fik et kamera og tilbragte måneder med at skyde med det, studere mine optagelser og forsøge at finde ud af, hvordan man ikke laver de samme fejl to gange. Så tog jeg et kursus i Final Cut og tilbragte det næste år i min lejlighed dag efter dag og lærte at redigere ved forsøg og fejl. Resultatet af denne øvelse var min første film ” Street Fight.”

jeg er sikker på, at der er mange ting, jeg kunne have lært i filmskolen, og nogle gange er jeg misundelig på mine venner, der gik. Jeg ved, at jeg slog mit hoved mod problemer, som nogen simpelthen kunne have forklaret mig i skolen. Og der er sandsynligvis huller i min filmuddannelse. Men i sidste ende, uanset om du går på Filmskole eller ej, der er ingen erstatning for at gå ud og bruge hundreder af timer på at prøve at lave en film.

Læs mere: de 25 Bedste filmskoler i Amerika

Robert Machoian (“fyrre år Fra I går”):

dette er svært: det korte svar er ja, hvis man ser på alle de store spillere og mindre spillere, gik mange på Filmskole. Kan nogen ikke gå på Filmskole og stadig bygge en karriere uden det? Ja, helt sikkert. Jeg gik på Filmskole. Hvorfor? Fordi jeg allerede var gift, og jeg havde ikke råd til at gå ned til L. A. og prøv at gøre det. Jeg ønskede heller ikke at lave “Bad Boys 3” eller lave en $100 millioner på en helg som filmskaber. Jeg tror, at hvis du vil have dit sind udvidet, og vil se på film på en dybere måde, så ja, filmskolen er god. For dem der ønsker at lave de næste store film, så er NYU, USC, UCLA de skoler, du har brug for at komme ind på. De mindre skoler er for folk, der ønsker at have kontrol over deres karriere, når de vokser.

Aaron Kat (“Land Ho!”):

for mig var det vigtigt at gå på University of North Carolina School of the Arts på to måder. For det første gav det mig en god praktisk ide, teknisk mener jeg, hvordan man laver en film. Skolen var ret konservativ med hensyn til tilgangen til produktion, hvilket gav os en god fornemmelse af, hvordan tingene traditionelt skal gøres. Jeg har ofte forladt den måde, vi lærte at gøre ting på i skolen, men at have det fundament har informeret mine valg på en måde, som jeg har fundet meget nyttig. Den anden og vigtigste ting var at møde mange af de mennesker, der er blevet mine mangeårige samarbejdspartnere.

daggry Porter (“Gideons hær”):

jeg deltog ikke i filmskolen, selvom jeg tænkte på det mange gange. Efterhånden ved jeg nu, at jeg havde stor træning på alle de væsentlige elementer i filmskabelse og mere fra mit tidligere liv som advokat og derefter arbejder for ABC nyheder. Som advokat lærte jeg at skrive, at fortælle en god historie på en klar og enkel måde. Men min rigtige uddannelse kom fra at arbejde sammen med de mange talentfulde journalister på ABC. Jeg så, hvordan stykker blev skrevet, redigeret og raffineret. Jeg læste hundreder, hvis ikke tusinder af samtaler i de fem og et halvt år på jobbet, og jeg så, hvordan de bedste samtalepartnere fik deres emner til at åbne op. Selvfølgelig så jeg vigtigheden af god optagelse og redigering, vigtigheden af ikke at skynde sig og lade en historie udfolde sig. Men det vigtigste, jeg lærte, var, hvor vigtigt det er i faglitteratur at lade situationen tale for sig selv. Jeg bruger meget tid på at tænke på, hvordan jeg fjerner mig fra filmen, selv når jeg har et stærkt synspunkt. Jeg kan godt lide, at publikum træffer sine egne beslutninger om karaktererne, og hvis jeg gør mit job korrekt, giver filmen publikum mulighed for at skabe sin egen forbindelse med karaktererne.

Negin Farsad (“Muslimerne Kommer!”):

jeg gik aldrig på Filmskole. Jeg gik fra at lave en hel masse Teater, Skrivning, og standup til at lave en spillefilm med ikke en eneste YouTube-video imellem. Det var et vanvittigt træk, men al den anden kunstoplevelse hjalp bestemt med det væsentlige ved historiefortælling. Så hvis du har erfaring med historiefortælling og endnu mere grundlæggende end det, hvis du har erfaring med at underholde mennesker, har du den del af filmskolen dækket.

hvad jeg altid ønsker jeg havde mere af er mere teknisk viden og helt ærligt, mere jargon. Jeg afslutter min fjerde film, og jeg er stadig som, “jeg vil have et to-skud-nej, vent, jeg mener et dobbelt skud – nej vent, hvad hedder det?”Det er svært at se cool ud, når du aldrig har lært ordene. Men DPs synes altid at få det, jeg taler om, så på nogle måder, hvem bekymrer sig om jeg ikke kender de rigtige ord?

men en ting filmskolen ikke giver dig er en forståelse af, hvordan publikum vil reagere på dit arbejde. Jeg har lyst til, at det mangler fra mange mennesker, der har den dybe Filmskole-lige ind i produktionstypeoplevelse. Men rolig, bare gør noget standup, mislykkes elendigt, og så finder du ud af spektret af publikums reaktioner, og hvad det er, de vil have.

Tom Dolby (“sidste uge”):

jeg gik ikke på Filmskole, selvom jeg tog en masse filmteori-klasser på college. Jeg synes, at filmskolen er fantastisk, hvis du har tid og tilbøjelighed (og penge). Men for det meste tror jeg, at den bedste måde at lære at lave en film er ganske enkelt at lave en film. Ikke kun vil du have lavet noget, der kan være et telefonkort, men du møder dit første sæt samarbejdspartnere i den virkelige verden-det er en uvurderlig oplevelse, som jeg ikke er sikker på, kan opnås korrekt i klasseværelset.

Robert Greene (“Skuespillerinde”):

jeg tror på filmuddannelse stærkt nok til, at jeg rykker mit liv og går til Columbia, Missouri for at hjælpe med at lancere Center for dokumentarisk Journalistik ved University of Missouri, men hvad jeg håber at bringe til studerende vil blive informeret af min grundlæggende tro på, at ordentlige “filmskoler” er spild af tid. Nå måske ikke et komplet spild-det er altid godt for unge at have tid til at udforske og arbejde, og det er det bedste, en filmskole kan tilbyde — tid. Efter min erfaring er det dog nok bedre for eleverne at finde måder at lære med andre filmskabere. Der er undtagelser — som Cal Arts og Harvard med sit Sensory Ethnography Lab, for eksempel — men de fleste filmprogrammer føler, at de bare er motorer til at udnytte børn, der ønsker at være den næste Christopher Nolan. Jeg håber at gøre det bedre i Missouri. Jeg gik på kandidatskolen på CCNY, og det var ikke en stor oplevelse.

Aleks Ross Perry (“lyt op Phillip”):

jeg frygter, at det at reducere argumentet til binære spørgsmål som om Filmskole “er” eller “ikke er” nyttigt er lidt reduktivt. Alt kan være nyttigt for en person og ubrugeligt for en anden. Jeg tror, at uden tvivl at give folk, der tror, de er eller kan være interesseret i at filme et par år for at have den luksus at bare “være studerende”, hvor du ikke har noget andet at gøre, er absolut en god position at være i. Hvorvidt folk valgte at drage fordel af at have år til at “ønsker at lave film” uden “at skulle have et rigtigt liv, et job eller et reelt ansvar” er op til dem. For mig, det var et godt tidspunkt at afbalancere klassen med at opdage repertoire biograf samt øge min uddannelse med et job i en videobutik. Hvis jeg behandlede filmskolen, som de fleste mennesker behandler almindelig skole (den forpligtelse, du skal udholde for at leve det sjove liv hos en studerende med venner, fester, ingen reelle forpligtelser osv.), Ville jeg sandsynligvis den dag i dag aldrig have lavet en film. Jeg ville bare have en grad.

Hal Hartley (“Trust”, “Ned Rifle”):

jeg deltog i Det Statslige Universitet i Ny York ved køb Filmskabelsesprogram fra 1980 til 1984 (Bachelor). Det var en overkommelig kunstskole oprettet for familier i lavere middelklasse støttet med robuste statsgaranterede studielån. Det var det bedste, der nogensinde kunne være sket for mig. (Jeg skrev min sidste månedlige studielånskontrol på $185 engang i året efter at jeg lavede min anden spillefilm, “Trust” — så engang i 1992 — syv år efter eksamen.)

at lære de forskellige håndværk, der var forbundet med filmfremstilling på det tidspunkt, var grundlaget for vores daglige arbejde. Men vores lærere var bekymrede over, at vi har andre interesser end filmskabelse. Vores kreative arbejde var rettet mod at hjælpe os med at opdage vores egne interesser og den passende stemme til at udtrykke dem.
jeg synes, at uddannelse er vigtig og værd. Enhver uddannelse. I disse dage, når teknikkerne til filmfremstilling kan erhverves så let på en bærbar computer og med billige kameraer, synes jeg ikke, at filmskolen er så vigtig for det alene. (Adgang til udstyr var vigtig tilbage i 80 ‘erne.)

men unge mennesker skulle have mulighed for at udvikle deres håndværk et stykke tid uden for rotteræset — at udvikle sig som mennesker og opdage deres virkelige interesser og følelser uden pres for at lykkes som en vare — at være et sted, de har lov til at forsøge og mislykkes! Fordi det er sådan, du lærer ting. Tilflugtssted. Bare et stykke tid. Smerten og lidelsen, kompromiserne og nedbrydningen…der vil ske bagefter, alligevel.

og selvfølgelig er der altid chancen for at studere og arbejde omgivet af velmenende og informerede ældre mennesker, der har større erfaring med ting…

det tog mig år at komme over følelsen af, at jeg på en eller anden måde var kommet væk med mord for at få lov til at have en overkommelig uddannelse som den.

Saar Klein (“Efter Faldet”):

er Filmskole afgørende eller endda nyttigt at håbefulde indie filmskabere?

jeg gik ikke den rute. Jeg besluttede, at jeg havde nok teoretisk læring og ville være hænder på. Problemet med denne tilgang er, at du starter i bunden med at gøre ting, som du måske føler, at du er overkvalificeret til at gøre efter fire års videregående uddannelse.

“ved du hvordan man samler?”var den type spørgsmål, jeg ofte blev stillet på mine første filmjob, da jeg håbede på: “vil du overtage optagelsen?”

men medmindre du har en familieformue og kan overbevise far om at finansiere din første film, vil du sandsynligvis også udføre de samme grunt-job, som jeg gjorde, men gøre det efter fire års Filmskole og nu med studielån. Men muligheden for at lege og lave film i tre til fire år uden kontrol af den “rigtige” verden kan have stor værdi i sig selv. Det kan opbygge dig selvtillid og give dig mulighed for at udforske og lave fejl i en privat arena. Jeg har ikke set mange gode studiefilm, men jeg har set utrolige film fra instruktører, efter at de er uddannet fra filmskolen.

læs mere: 12 ting jeg lærte på Rogue Film School

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.