Cómo escribir una Historia Corta Merecedora de Premios: Una Guía Paso a paso

Tu protagonista debe ser multidimensional y al menos algo simpático, para que los lectores puedan relacionarse con él y comenzar a vincularse con él de inmediato. Debería ser fascinante, con mucha personalidad. Pero dale un lado humano, con algún conflicto interno y vulnerabilidad, para que los lectores se identifiquen con él y comiencen a preocuparse por él de inmediato. Si a los lectores no les importa tu personaje, tampoco les importará lo que le pase.

3. Dale a tu protagonista un deseo ardiente.

¿Qué quiere más que nada? Esta es la base para el objetivo de su historia, la fuerza impulsora de su historia.

4. Decide a qué le teme más tu personaje.

¿De qué se arrepiente más tu heroína? ¿Por qué se siente culpable? Dale algo de equipaje y secretos.

5. Idee un problema o conflicto de historia crítica.

Crea un conflicto o desafío principal para tu protagonista. Ponla en agua caliente de inmediato, en la primera página, para que los lectores empiecen a preocuparse por ella desde el principio. Sin conflicto = sin historia. El conflicto puede ser interno, externo o interpersonal, o los tres. Puede estar en contra de los propios demonios, de otras personas, circunstancias o naturaleza.

6. Desarrolla una » voz » única para esta historia.

Primero, conoce muy bien a tu personaje escribiendo en su diario su voz. Imagina que eres el personaje, escribiendo en su diario secreto, expresando sus esperanzas y temores y ventilar sus frustraciones. Solo deja que las ideas fluyan, desde su punto de vista, usando sus palabras y expresiones.

Luego, da un paso más y lleva esa voz que has desarrollado a lo largo de toda la historia, incluso a la narración y descripción, que en realidad son los pensamientos, percepciones, observaciones y reacciones del personaje de viewpoint. Esta técnica garantiza que toda tu historia tenga una voz única y convincente. (En una novela, la voz, por supuesto, cambiará en cualquier capítulo que esté en el punto de vista de otros personajes.)

7. Crea un antagonista digno.

Idear un personaje de oposición que sea fuerte, inteligente, decidido e ingenioso, una fuerza a tener en cuenta. Y para mayor interés, conviértelo en polifacético, con algunas cualidades positivas también.

8. Añade algunos personajes secundarios interesantes, incluso extravagantes.

Dale a cada uno de tus personajes una personalidad distinta, con su propia agenda, esperanzas, logros, miedos, inseguridades y secretos, y agrega algunas peculiaridades individuales para darle vida a cada uno de ellos. Los personajes secundarios y secundarios deben ser bastante diferentes de su protagonista, para el contraste. Empezar un diario para cada personaje importante para desarrollar su voz y la personalidad, y asegurarse de que ninguno de ellos están estrechamente modelado después, el autor, o de sus amigos.

Pero no desarrolle completamente ningún personaje muy secundario o «walk-on», o los lectores esperarán que desempeñen un papel más importante. De hecho, es mejor no nombrar personajes secundarios como taxistas y servidores, a menos que desempeñen un papel más importante.

9. Para participar y ganar concursos, haz que tu personaje y tu historia sean únicos y memorables.

Trate de sacudir o asombrar a los lectores de alguna manera, con un personaje único, enigmático, incluso peculiar o extraño; una premisa o situación inusual; y una revelación inesperada, incluso impactante, y un giro argumental.

10. Experimenta, arriésgate.

Las historias cortas pueden ser más atrevidas, oscuras o intensas porque son breves y los lectores pueden tolerar algo un poco más extremo durante un tiempo limitado.

ETAPA DE ESCRITURA:

11. Comience con una escena convincente.

Las historias cortas necesitan captar e involucrar emocionalmente a los lectores desde el primer párrafo. No abra con una descripción del paisaje u otro entorno. Además, no comience con información de fondo (historia de fondo) sobre el personaje o una explicación de su mundo o situación.

12. Empieza en la cabeza de tu personaje principal.

Es mejor usar su nombre en la primera oración para establecerlo como el personaje del punto de vista, el que los lectores se supone que deben identificar y apoyar. Y que los lectores sepan muy pronto su difícil edad, situación y papel en el mundo de la historia.

13. Pon a tu personaje en movimiento de inmediato.

Que interactúe con otra persona suele ser mejor, mucho más dinámico que comenzar con un personaje solo, meditando. Además, es mejor no comenzar con tu personaje simplemente despertándose o en una situación cotidiana o de camino a algún lugar. Eso es trivial y demasiado lento para una historia corta—o cualquier historia convincente, para el caso.

14. Utilice el punto de vista cercano.

Conozca de cerca a su personaje principal y cuente toda la historia desde su punto de vista. Mostrar continuamente sus pensamientos, sentimientos, reacciones y sensaciones físicas. Y ten cuidado de no mostrar los pensamientos o reacciones internas de nadie más. No tienes tiempo ni espacio para adentrarte en el punto de vista de otra persona en una historia corta. Mostrar las actitudes y reacciones de los demás a través de lo que percibe el personaje POV: sus palabras, lenguaje corporal, expresiones faciales, tono de voz, acciones, etc.

Incluso la narración debe expresarse como los pensamientos y observaciones de su personaje POV. No te entrometas como autor para describir o explicar nada a los lectores en un lenguaje neutral. Quieres mantener a tus lectores inmersos en tu sueño ficticio, e interrumpir mientras el autor revienta la burbuja de fantasía que anhelan.

15. Sitúe al lector desde el principio.

Para evitar la confusión y la frustración del lector, establezca a su personaje principal de inmediato y aclare la situación y el entorno (hora y lugar) dentro de los primeros párrafos. En la primera página, responda a las cuatro preguntas: quién, qué, dónde y cuándo. Pero como se mencionó anteriormente, evite comenzar con un pasaje descriptivo largo.

16. Entra con un poco de tensión en los primeros párrafos.

Como mencioné, no hay espacio en una historia corta para un largo y serpenteante avance hacia el problema principal, o una descripción extensa del entorno o los personajes y sus antecedentes. Interrumpir la vida del personaje principal de alguna manera en la primera página. Como aconseja Kurt Vonnegut, en la ficción corta, empezar lo más cerca posible del final.

17. Mostrar, no decir.

No uses la narración para contarle a tus lectores lo que pasó, colócalos justo en el medio de la escena, con mucho diálogo, acción y reacciones, en tiempo real. Y evita los tiempos de transición y los momentos sin importancia. Use solo unas pocas palabras para ir de un momento o lugar a otro, a menos que ocurra algo importante durante la transición.

18. ¡Tu personaje necesita reaccionar!

Muestre continuamente las reacciones emocionales y físicas de su personaje, tanto internas como externas, a lo que sucede a su alrededor. Y para dar vida al personaje y la escena en la página, evoca tantos de los cinco sentidos como sea posible, no solo la vista y el oído. Los olores son especialmente potentes y evocadores.

19. Cada página necesita algún tipo de tensión.

Puede ser abierto, como una discusión, o sutil, como resentimientos internos, desacuerdos, cuestionamientos o ansiedad. Si todos están de acuerdo, sacudan un poco las cosas.

20. Retener información clave.

Esto añade tensión e intriga, especialmente cuando un personaje tiene secretos o remordimientos. Indícalos para despertar la curiosidad del lector, luego revela información crítica poco a poco, como un tentador striptease, a medida que avanzas.

21. El diálogo en la ficción es como una conversación real con esteroides.

Sáltate el bla-bla, bla-bla, » ¿Cómo estás? Estoy bien. Buen tiempo», etc. y añade chispa y tensión a todo tu diálogo. Y haz que las palabras y expresiones de los personajes suenen lo más naturales y auténticas que puedas. Evite oraciones completas y correctas en el diálogo. Use muchas preguntas y respuestas de una o dos palabras, respuestas evasivas, cambios bruscos de temas e incluso algunos silencios.

22. Cada personaje debe hablar de manera diferente, y no como el autor.

Las elecciones de palabras y los patrones de habla de cada personaje deben reflejar su género, edad, educación, posición social y personalidad. ¡No dejes que tus hijos suenen como adultos o que tus matones suenen como profesores universitarios! Incluso hombres y mujeres de orígenes culturales y posición social similares hablan de manera diferente. Lee el diálogo en voz alta o el juego de roles con un amigo para asegurarte de que suene real, tenga tensión y se mueva a un buen ritmo.

23. Lleva el conflicto a un clímax fascinante.

Sigue poniendo a tu protagonista en agua caliente hasta la gran «batalla», enfrentamiento o lucha, ya sea física, psicológica o interpersonal. Aquí es donde se enfrentan al máximo y tienen que aprovechar todo su coraje, ingenio y recursos para evitar la derrota y/o alcanzar sus metas.

24. Salir con una explosión.

No estires la conclusión – átala bastante rápido. Al igual que su primer párrafo y página, su final debe ser memorable y también satisfactorio para los lectores. Intenta crear un giro sorpresa al final – pero, por supuesto, tiene que tener sentido, dados todos los demás detalles de la historia. Debería ser inesperado, pero también, en retrospectiva, inevitable.

25. Proporcione cierta satisfacción al lector al final.

No es necesario atar todo en un pequeño lazo limpio, pero dé a sus lectores un sentido de resolución, algo de pago por su inversión de tiempo y esfuerzo en su historia. Al igual que en las novelas, la mayoría de los lectores quieren que el personaje por el que han estado enraizando todo el tiempo resuelva al menos algunos de sus problemas. Pero asegúrese de que el protagonista con el que se ha estado identificando tenga éxito a través de su propio coraje, determinación e ingenio, no a través de la coincidencia, la suerte o el rescate de otra persona. Mantén a tu héroe o heroína heroica.

ETAPA DE REVISIÓN:

26. Conéctalos de inmediato.

Ahora que tienes toda tu historia, regresa y atrapa a los lectores con una apertura que suena. Escribe y reescribe tu primera línea, párrafo de apertura y primera página. Tienen que ser tan apasionantes e intrigantes como puedas hacerlas, con el fin de obligar a los lectores a leer el resto de la historia. Su primera oración y párrafo debe despertar curiosidad y plantear preguntas que exijan respuestas.

27. ¡Ve al grano!

La historia corta requiere disciplina y edición. Recorta cualquier frase larga y enrevesada para revelar lo esencial. Menos es más, así que haz que cada palabra cuente. Si un párrafo, oración o línea de diálogo no avanza en la trama, agrega intriga o desarrolla un personaje, elimínelo.

También, use sustantivos y verbos fuertes, evocadores y específicos, y reduzca los adjetivos y adverbios de soporte. Por ejemplo, en lugar de decir «caminó pesadamente», di «pisoteó» o «caminó con dificultad.»O en lugar de» caminó en silencio», di «De puntillas» o » Se arrastró.»

28. Hacer que cada elemento y cada imagen cuenta.

Cada detalle significativo que inserte en la historia debe tener algún significado o alguna relevancia más adelante. Si no lo hace, sácalo. No nos muestres un cuchillo o habilidades especiales de carácter, por ejemplo, si no aparecen más tarde y desempeñan un papel esencial. No hay espacio para relleno o detalles extraños en una historia corta convincente.

29. Hacer descripciones hace doble trabajo.

Cuando describes a un personaje, por ejemplo, en lugar de simplemente enumerar sus atributos físicos y lo que lleva puesto, busca detalles que revelen su personalidad, su estado de ánimo, sus intenciones y su efecto en quienes lo rodean, así como la personalidad y la actitud del personaje que lo observa. Y no hay necesidad de entrar en detalles de todo lo que llevan puesto. Solo pinte con pinceladas en negrita y deje que los lectores completen los detalles – o no, como prefieran.

30. Manténgase en el personaje para todas las descripciones.

Filtra todas las descripciones a través de la actitud y el estado de ánimo del personaje principal. Si el anciano padre de tu personaje de POV aparece en la puerta, no lo describas neutralmente y en detalle como un personaje nuevo. Muéstrale como ese personaje ve a su propio padre llegar a su casa.

Del mismo modo, si un adolescente entra en una habitación, no describa la habitación como la vería un diseñador de interiores, quédese en su punto de vista. Está muy preocupado por por qué entró en esa habitación, no por todos los detalles de cómo se ve.

31. ¡Presta atención al recuento de palabras y a otras pautas!

Como mencioné anteriormente, los cuentos cortos generalmente tienen entre 500 y 7,500 palabras, con la longitud más popular alrededor de 2,500 a 4,000 palabras. Si quieres enviar tu cuento a un sitio web, una revista o un concurso, asegúrate de leer sus directrices en cuanto a la duración, el género, los no-no del idioma, etc. Además, para su propia protección, lea la letra pequeña para evitar regalar todos los derechos de su historia.

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